画色彩的心得6篇

活动结束之后，最重要的心得别忘记写呀，通过心得体会，我明白了自信和自尊对于个人发展的重要性，以下是顺风文档网小编精心为您推荐的画色彩的心得6篇，供大家参考。

画色彩的心得6篇

画色彩的心得篇1

一、感受

通过感受、欣赏和讨论等学习过程，使我充分体会三种颜色给人们的不同感受。

及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象，从中体验红色带给人热烈的，喜庆的，奔放的美感，黄色带给人明亮的、温馨的感觉，蓝色带给人们凉爽的，清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式，力求构建一个轻松愉快，自主，合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性，主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的乐趣，他从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。

二、收获

记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课，我才知道色彩的魔力有多大。现在让我向你诉说在这短短的学习期间我的收获吧！

1）设计色彩课让我吸收了色彩密码

色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即使产生联想。例如红色象征热情，却也象征危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄，性别，职业，他所身处的社会文化和教育背景，都会使人对同一个色彩产生不同联想。所以老师告诉我们每个人的作品都是存在共同之处和不同之处的，这正是大家在一起互相学习经验互相成长与进步的`一个益处。

2）设计色彩课让我懂得了情味

自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成为了我最忠实的作战伙伴。看着我的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩缤纷。无疑电脑使设计工作变得更方便。可以很快就把脑海中设想的东西具体化。轻易作出很多效果，且发挥空间也相应增加。后来发现，自己太过分地依赖电脑了，其实人的脑袋比电脑宝贵得多。电脑的资料有尽，人的创意无尽。我认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚的情味，容易牵动观众的情怀。

3）色彩设计课让我学会了意念为体，色彩为用

有些设计在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了色彩的基本定律，在视觉上不免会产生颇为震撼的效果。构思色彩时，我学会要让色彩表现到作品的特质，比如一张喜帖，帖子上面简单的印了绿色的“喜”字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统外，没有什么特别之处，但原来新娘与新郎都是环保份子，所以绿色对他们意义更重大。不过，当宾客打开喜帖一看，发现新郎一个姓蓝，新娘姓黄，她们立即意会到“绿”的意义。绿色的喜，就成为两个人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更为深远。

设计色彩就是需求一种美感的特殊，而且是靠人类的思维所创及运用。这就是我所认识的色彩，色彩可以装饰，可以美化。

经过四周的不断学习，对色彩设计也有了一定的感受和了解，色彩设计和以前学习的水粉画有着很大区别，色彩设计是个性的，前卫的；但它又可以是守旧的，古板的。这体现在不同时期的色彩作品上，它们利用色彩的对比，色彩的明暗以及色彩的纯度，创作出属于色彩独有的美。

而我们现在的任务就是感受大师名画的意义，慢慢将他们所表达的感情领悟到自己对色彩的认知当中，在不断的练习与创作中，找到属于自己的风格，将它很好的表现出来，就是现阶段的任务。

色彩设计的学习对我的专业有着很大的推进作用，它是垫脚石，不可缺少。相信在以后的专业学习当中会更好。

画色彩的心得篇2

通过性格色彩培训后，我不仅了解了自己，正确面对自己并且还学会了去了解身边的朋友、家人、甚至陌生人，培训还教会我正确看待每个人差异的原因，不再去很主观的评判一个人的好坏，“性格是没有好坏，只有差异”，倘若我去和身边的人沟通，去从别人的口里了解我自己，这也决定从今天开始戴一副“有色眼镜”去看别人，“四色性格分析法则”也是本次培训很好的方法。我想我会慢慢去运用它，让自己更加驾轻就熟此次培训所传授的东西。

色彩性格以简单的红蓝黄绿四种颜色为符号，对相对复杂的性格进行归纳，不同的色彩代表了不同的性格，也反映在他们的情感态度中。红色代表快乐的带动者。心态开放，追求快乐，喜欢体验新鲜的东西，情感丰富而外露，容易情绪化；蓝色代表最佳的执行者。保守内敛，规则和条理性很强，以完美为导向，情感深沉而含蓄，不容易表露；黄色代表有力的`指挥者。目标感强，重视结果，以成就为导向，不容易受情绪影响；绿色代表和平的促进者。心态十分平和，随遇而安，以稳定为导向，在情感中比较被动，缺乏强烈的动力和欲望。

通过这次培训，当我们断定自己的性格色彩时，关键是不带评判的观察，把自己当做一个陌生人来观察。不再企图改变自己所观察到的内容，无论我们是哪种性格都没有好坏，最重要的是学会接纳最真实的自己。当我们有自己的一套性格理论时，我们会更清晰的了解自己的优缺点，对于自己的性格优势加以培养，对缺点加以克制。且能够知道如何与不同性格的人和谐相处。当我们掌握了自己的性格后，我们就掌握了自己的情绪。

掌握了自己的情绪，我们就是自己的国王，这个课题的重要性和价值性，通过性格学习让我学会研究自身与周围的人，探讨性格对工作和生活带来的益处，通过相互理解来寻求彼此认可的沟通与影响的方式。与此同时，结合临床诊断服务行业的特点，识己识人、知己知彼，在日常工作中，认识自己性格中的优势并加以发挥，掌握自己性格中的不足并加以抑制。

同时，通过学习和拓展，更好地掌控与人沟通和服务中的主导性，发挥个性化服务的优势，进一步提升服务水准，提升个人素质！通过下来进一步学习，我也学到了很多做人的道理，通过一次次适当的分析，使我去审视自己剖析自己修正自己，然后使自己更快乐。这堂课给了我一双慧眼，去分析人的性格，用五彩的颜色令世界变得如此美丽而精彩，形形色色的人和事让我的周围变得如此丰富而生动。

画色彩的心得篇3

【光明书话】

在恢宏画卷中彰显民族审美与精神

——“国家文化公园画传系列”设计谈

苏国强（山东工艺美术学院讲师）

建设大运河、长城、长征、黄河、长江等国家文化公园，是推动新时代文化繁荣发展，建设社会主义文化强国的重大工程。日前，由全国政协文化文史和学习委员会主编的国家文化公园画传系列丛书中的《大运河画传》《长城画传》《长征画传》《黄河画传》正式出版。系列丛书以图文并茂的形式展现数百幅经典文物和艺术作品，结合中国历史和人物故事，从考古、科技、文化、社会、经济等领域，对大运河、长城、长征、黄河的相关历史知识与文化遗产进行了系统梳理。

?黄河魂》纸本水墨

1、意境与主题统一

2024年4月，在全国政协委员、中国国家博物馆副馆长刘万鸣的带领下，美术设计组正式承接国家文化公园画传系列丛书设计任务。4个月之内，在原有设计稿基础上，重新设计3套方案，其时间之紧、难度之高，超乎预想。这不仅需要从国家文化公园画传系列的整体文化概念来把握选题出版方向，还需要结合文化、编辑、设计、美术史等综合素养，深入理解每本画传章节内容的内在逻辑与节奏关系。特别要对画传图片质量严格把关，包括所涉及的美术和书法作品，以及图片的清晰度与颜色等诸多问题，这是对设计师综合能力的重要考验。

为了突出画传特点，设计师努力参与图书编辑工作，积极与主编及出版社编辑深入沟通，对书稿中图片质量，从题材、内容、形式、色彩、清晰度等角度严格把关，对书稿中每幅作品逐一排查，以保证图片质量，确保设计的高质量完成。

例如《长征画传》的设计，由于该卷涵盖历史时期较短，可选文物和经典书画作品较少。为了避免图片资料的单一性，一方面，编辑和美术设计组严格控制当代画家个人作品的选用，增加了美术史公认的红色经典美术作品的数量，如吴作人《过雪山》、林岗《井冈山会师》、吴山明《遵义之春》等；另一方面，增加长征文物（器物）、照片、地图的数量，特别是长征期间珍贵的文献手稿，如方志敏在狱中写下的《清贫》《可爱的中国》手稿、朱德《绥崇丹懋天芦战役山地河川及隘路攻击之注意》手稿、陈毅《游击战争纪实》修改稿，这些富有真情实感的手稿还原了长征的场景，利于读者对长征进行解读。

画传系列还注重内容与形式的高度统一。《长征画传》由于内容的特殊性，每张作品、照片、文物与每段文字须环环相扣，切入主题。画传中每章首页，选用了描绘各历史时期重大事件的经典作品，保证形式契合内容。例如，第二章“战略转移去远方”，选用了靳尚谊先生的经典作品《送别》。该油画表现的是红军第五次反围剿失败后，面临敌人的围追堵截，为保存力量被迫进行战略转移、开始长征的史实。作品以红军从江西瑞金武阳镇开始进行艰苦的二万五千里长征为背景，表现了队伍在黎明出发之前在阴沉的天色中过桥、向远处走去，路边群众送别红军、依依惜别的历史场景，画面意境与画传主题内容完美契合。

“万水千山”组图之瑞金（局部）中国画

2、民族审美与时代语境结合

国家文化公园画传系列丛书的设计语言，结合了民族审美与时代语境。

色彩是最为直接的视觉语言，中国自古拥有独特的色彩审美体系。西方绘画讲求写实，色彩热烈大胆。中国绘画则追求意境，色彩柔和沉稳。中华传统五色，即青、赤、黄、黑、白，在国家文化公园画传系列丛书的设计中，都有所体现。除此之外，系列还注重传统色系与当代流行色如灰色的结合。

考虑到丛书色彩的整体性与每本画传色彩相对的独立性，设计组根据内容特点分别确定了已出画传的主体色系。《长征画传》为朱砂红，《大运河画传》为绿色，《长城画传》为青色，《黄河画传》为黄色。每本画传的主色系贯穿整本书的首页、标题、页眉、图说文字和部分页面底色，并根据具体情况做相应调整。画传中，几个色系还相互穿插使用，平衡冷暖关系，在传统中追求现代、在沉稳中追求亮丽的色彩。

以《大运河画传》为例，首先，它使用当今流行的绿色作为主色，明快、时尚、鲜亮又沉稳。章节首页的标题、页眉、图说文字都统一为绿色，再根据内容与画面空间调整深浅明度关系。在章节首页，主要以作为民族符号的文物为主体元素，通过局部裁剪、拉大以及黑底衬托等方式，强化文物形象，与绿色标题形成呼应。单纯而强烈的视觉对比，打破原有的色彩审美，使千年文物与时代同行，形成新的审美感受。其次，《大运河画传》还注重利用经典文物或美术作品中的传统造型、色彩与章法来强化民族审美。在设计《大运河画传》的过程中，为了更好地体会运河文化，设计组专程参观了中国国家博物馆举办的“舟楫千里——大运河文化展”，体会纵贯南北、沟通古今、融通城乡、流淌千年的运河文明，感受精美绝伦、深沉厚重的经典文物和书画作品，特别对部分文物的质感、造型与色彩进行了深入体会。在后来的设计过程中，从展览中精选了春秋时期的“吴王夫差剑”、唐代“胡人俑”、明代“剔红山水人物圆盒”、明代“加金彩绣双龙戏珠蓝云纹缎”、清代“竹根雕人物乘船”等30余件文物，作为设计元素。

“国家文化公园画传系列”已出书籍全国政协文化文史和学习委员会主编

3、空间与韵律协调

丛书突出“画传”的编辑特点，强化形式语言，整体版式如同一组连环画，每一个页面就是一幅完整的画面，而版式中的一个个页面，构成了有节奏的画面关系。

要强化“画传”的特点，就要处理好形式语言中空间节奏的关系，如颜色的轻重与冷暖，图片器物的造型与大小，线条（字体）的结构与粗细，还有画传贴士的大小与位置。

画传的设计，必须从整体关系来考虑色彩的轻重与冷暖，通过色彩关系，创造出一种空间与韵律。每本画传都有主色系，就如一幅绘画作品的主要色调。确定了主色调之后，还要搭配其他颜色，来平衡整个画面的冷暖关系。例如，《大运河画传》的主色系为绿色，除了根据版式需要配置不同深浅的绿色之外，还加入了蓝色和土黄色等其他色系，来平衡画面的冷暖，构成一定的韵律。与此同时，充分利用文物的颜色来丰富画传的色彩关系，特别是注意利用部分器物上的中国传统色彩。如61页“剔红山水人物圆盒”、120页“治淮委员会章”、445页“永定河北岸同知关防”铜印，上面就有非常经典的中国红，它们丰富了整个版式的色彩关系。把文物图片放大、裁剪、分割之后，还可以利用它们的造型、元素产生充满民族性与现代审美的视觉空间。

为了加强画传的色彩体系，设计组在每本画传中都会有节奏地穿插带有黑底色的跨页或单页，由文物与文字再加上黑底的衬托构成一定的画面关系。带有跨页或单页的黑色，配上文物和文字，让系列书籍的色彩关系更为厚重。其内在形体结构与色彩，本身就构成了有节奏的空间关系。

画传页面中的图像、色彩、文字与留白前后呼应，有效对比，能构建成带有旋律的空间关系，以此连串再组，构成以章为单元的空间关系。

贴士是画传设计中的重要元素。根据版式内容与空间关系，选择一些页面留白较多的页码，根据疏密、大小以及色彩关系的需要，配一至两个淡雅而稳重的色块贴士，能协调版式的空间关系，丰富视觉语言，使内容与画面更加饱满。

再来谈谈封面设计。设计组原计划采用一幅古代大运河地图，如清代《京杭道里图》，作为《大运河画传》的封面。但从大运河、长城、长征、黄河、长江五本画卷封面风格应协调统一的角度考量，还是采用了一幅能代表画传特点的照片。照片或艺术作品“通铺”，覆盖封面、封底、勒口，简洁大气，在协调统一中突显了每本画传的特点。画传特别邀请中国书法家协会主席孙晓云为每本画传题写书名，以彰显图书的文化底蕴。书脊用布的颜色与每本画传的主体色系保持一致。为保证画传在读者翻阅的过程中不影响书中精彩大图跨页的质感，画传采用了软精装的装订形式。

总之，国家文化公园画传系列丛书的设计，力求精准把握好每一个细小环节，以高品位的审美素养，以简洁、厚重、现代的形式语言，表现出民族审美与精神。

?光明日报》（ 2024年05月13日12版）

来源：光明网-《光明日报》

画色彩的心得篇4

红色性格的人是开放的和直接的，他们具有生动和活力的个性，是理想化的人，但有时当行为举止与场合不符时也会被人认为是主观的、鲁莽的、易冲动的。

红色是快节奏的人，会自发地行动和做出决策。他不关心事实和细节，容易夸大其词，并尽可能地逃避一些繁琐的工作。与分析研究相比，红色更喜欢随意猜测。他们很有创意的人，思维敏捷，对组织活动充满兴趣，能快速并热情与人相处。

蓝色性格的人是间接和严谨的。这类人非常注重思考过程，能够全面、系统性的解决问题。他会被人认为是有距离的、挑剔的和严肃的。他们做事缓慢，非常关心事物的安全性，任何事情都要做对，喜欢有组织、有构架的，知识性的工作环境。所以这种人热衷于收集数据，询问很多有关于细节的问题，容易多疑且喜欢将事情记录下来。他的行动和决策都是非常谨慎的。

黄色是非常直接且严谨的，有很强的自我管理能力，他们自觉完成工作并给自己新的任务。和别人交往时，黄色性格的人表现冷漠，以产出和目标为导向，善于控制他人和环境，果断行动和决策。他们最关心的是最后的结果。黄色性格的人行动非常迅速，对拖延非常没有耐心。当别人不能跟上他们的节奏，他会认为他们没有能力。黄色性格的人的座右铭是“我要做得又快又好”。

绿色性格的人，是开放的、犹豫的，亲近的、友好的，可以提供支持和可靠的，他们是以人际为导向的人。他们追求安全感和归属感，和蓝色一样做事和决策慢。这种拖延是因为绿色不愿冒风险。因为不喜欢与人发生冲突，所以在他行动或作决策之前，他希望能够先了解别人的感受，有时他会说别人想听的话而不是他心里想的话。绿色有很强的劝说能力，非常愿意支持其他人。他也是一个积极的聆听者。作为他的伙伴你会感觉很舒服。因为绿色很愿意听别人说，因此轮到他说的时候，别人也愿意听他说，因此他有很强的能力获得别人的支持。

画色彩的心得篇5

非常非常精彩的一本书，很可惜没能早早地遇到它。再次感受到文字的无穷魅力，也感受到一个能将文字运用自如的灵魂的伟大，能将某个事物描述的那样活灵活现，生动又深刻。或许那个扬尘满天酷热难耐的马孔多和整个离奇怪诞的布恩迪亚家族都是梅尔基亚德斯写的一个古老的故事。马孔多空气中弥漫的孤独正是梅尔基亚德斯的孤独，也是作者的孤独，更是现实生活中人类的孤独。

有生命和生活的地方必然也会有孤独，年少时总将孤独赋予寂寞、惨淡、萧条等消极沮丧的含义，直到慢慢长大，体会了生活的酸甜苦辣，才知孤独并非这样单调可怕，反而只有在孤独中才能更加领会生命和生活的意义，才能离自己更近，能够跳出自身局限来认真审视自己，修正和完善自己。一切过往，一切产生喜怒哀乐的人或事，在生命最后的时刻也只是过眼云烟，能够陪伴自己到最后的只有自己，“孤独”是自己的另一个名字，从一出生就像一个隐身的连体者，伴随着我们一起闯荡生活。早一些认识孤独，或许会少一些抱怨和不安，多一些平静与淡然。

生命的长河始终滚滚向前流淌，布恩迪亚家族的命运轮回上演类似的曲目，人类的命运又何尝不是呢，如果人类能像奥雷里亚诺一样早一点儿破译属于人类的“羊皮卷”，兴许能够避免被自然吞噬的命运，将孤独传承下去直至和无穷无尽的'宇宙那样广阔那样长远。

延伸阅读

在读过一篇书籍之后人们内心都会有一定的收获和体会，在加夫列尔·加西亚·马尔克斯写的百年孤独中，我沉浸其中非常吸引人的情节中，此时可以抽出一点点时间写写读后感，分享自己的想法。百年孤独读后感究竟该如何写呢？下面是工作总结之家小编精心收集整理，为您带来的《分析百年孤独文章结构的心得》，但愿对您的学习工作带来帮助。

《百年孤独》作者加西亚。马尔克斯，哥伦比亚人，这本书是唯一一部获得诺贝尔文学奖的南美著作。

我要诚实的说，这本书读起来对我的吸引性似乎不大，以至于读到快一半的时候并没有品读出任何好的东西，如果我非要给自己一个慰藉，那就是在这几天的沉寂氛围中获得了熏陶。似乎你不得不思索，读书除了启迪和思索外，有种无形的影响必然存在。

夜晚，突然间醒来，书中人物的心灵世界以一种无形的形式在我脑海来回回荡。何塞？阿尔卡蒂奥布恩迪亚的天马行空的思想，最终死在栗树下，乌尔苏拉为了显示晚年活力仍存隐瞒着自己的眼盲，奥利里亚诺？巴比伦拿着羊皮卷破译家族命运密码“家族的第一人被困在树上，最后一个正被蚂蚁吃掉”，奥利里亚诺？布恩迪亚上校制作小金鱼，蕾梅黛丝升空，还有最后一个猪尾巴男婴被蚂蚁吃掉和荒凉的布恩迪亚家族彻底在世界上消失。那时通过对这些情形的感应，对孤独有了这样的一个理解，孤独好似产生于人内心深处无法与人诉说的诡秘和羞于与人诉说的秘密，而这两种状态却在很大程度上左右着你的行为，进而形成与外界难以交流或不屑交流的巨大隔阂。

布恩迪亚家族中每个人都有着自己的孤独，他们倍受心灵的折磨，同时又独自享受着那份孤独。孤独是什么，也许是内心最深的秘密。孤独是这个世界上永远也根除不去的东西，它好似心灵的黑洞，甚至连自己都难以窥透。每个人都有着自己的孤独，都有那么一个时刻你不想与任何人诉说你的煎熬，在折磨中忍受着孤独，你又喜欢躲在无人的角落默默享受着这份孤独。

人与人之间并不是一旦遇到悲凉的心境就需要有人出来安慰，因为你体会不到他的孤独，你那善意的劝解反而更加刺痛他孤独的感伤，使他倍感孤独，适宜的离开也是一种默默的关怀。也许他需要一首悲伤的乐曲，也许他需要一段文字，他需要的无非就是将他的孤独表达出来的.艺术，而这期间只有他自己明白。

孤独希望与安静和黑暗为伍，但人却要面向阳光，否在会在无限的孤独里被黑洞吞噬。

一开始接触这本书，是因为妈妈特别喜欢看，后一直说拿看呢，由于各种原因就抛之脑后了。这次单位为大家创办这个图书阅览室，我觉得非常好，正好借看看。

开始读《百年孤独》时，就被书里面各种复杂的人物关系以及人物名字弄得思绪混乱，在看了将近五十页后无奈宣告放弃，一直放在抽屉里。最近看了网上的好多评价，整理了相关的人物关系图后，终于勉强看完，并理清了一丝头绪。这本书深刻反映了哥伦比亚乃至整个拉美大陆的历史演变和社会现实，给我的感觉更像是一本预言书，一个人在为一个家族近百年的历史所作的预言全面记载在羊皮卷上，最后全部实现，这个家族在一个世纪中的崛起与衰落的整个过程。

故事中的每个人都活在自己的世界里，拥有自己的信仰、自己的理念、行事的标准、动机与准则，每个人都有光明与阴暗，并以自己的方式为这个家族付出一生。他们在马孔多生活，在这里他们完成了生命的升华，为了他们心中的正义以及执着的信念，履行着他们从生下就担负的职责，为一些荒诞可笑的理由，匆匆的完成他们认为必须非做不可的事情。他们每个人是独立的，既有相同点，又有不同之处，他们是家族的一份子，又似乎并不属于这个家族，他们最大的相似点，就是孤独二字。

说实话，我挺同情布恩迪亚这个家族，这个家族的子孙一代又一代被取同样的名字，他们尽管相貌各异，肤色不同，脾性、个子各有差异，但从他们的眼神中，一眼便可辨认出这一家族特有的、绝对不会弄错的孤独神情。孤独已经变成了这个家族的代名词，这种孤独持续了将近百年，这个家族的每一个成员都用自己的方式排遣自己的孤独：奥雷里亚诺上校周而复始地制作他的小金鱼，做了化掉，化了再做；阿玛兰姬为自己织裹尸布，日织夜拆；贝丽卡闭门风窗，把自己关在房间里直到死亡；蕾梅黛丝每天在浴室里整小时整小时地消磨时间。

而这所有的一切，在任何一个正常的家庭里都是不可想象的，令人感到恐惧，甚至是产生一种很强烈的窒息感，让人想要逃离。这个家族之中，夫妻、父子、母女，甚至是兄弟姐妹之间，始终没有心心相印的感情沟通，没有推心置腹的切磋商讨，相互之间缺乏信任和了解，缺乏关心和支持。尽管他们为打破孤独，进行过种种艰苦的探索，但最终均以失败而告终。或许是这一百年的孤独，使布恩迪亚家族最终在一阵狂暴的飓风中彻底从地球上消失了。

从有人类开始，人就是群居动物，人与人之间的交流就是必不可少的，如果一个人拒绝与他人交流，一味地闭关自守，那他所要面对的将是永远的孤独与黑暗。也有人会说，要学会享受孤独，在孤独中寻找自己，了解自己，可是，在空虚、黑暗而封闭的世界里又怎么能真正的看清自己呢，(fsir)有的也许只是胡思乱想和莫名的猜忌吧。我觉得，还是要加强交流沟通，使我们可以融入到社会，家人亲缘之间需要交流与沟通，血脉在交流和沟通中才越发的浓厚，朋友间需要沟通，友谊才会长存，同事间需要沟通，工作才能更好的完成。当今，随着现代生活方式的不同和"代沟"一词的不断夸大，可交流的人际越越小，交流和沟通就显得更为重要，它是人与人之间的真诚相处，不仅是思想与意见的交换，更是生活与情感的交流，对我们事业的发展，社会的进步也有着不可忽视的作用。当然在交流中也许会因为生活成长环境的迵异，对待事物的角度，对事情的理解，人生阅历的不同而难以达成共识，但这正是互相学习、取长补短、合作共进、不断提高之际。最低限度，我们不奢求他人接受与否，但至少可以互相理解，这样人与人之间才会除却隔阂，社会才会更加和谐，事业才能腾飞。

有了孤独并不可怕，可怕的是守着孤独不肯放手，一直孤独也就真的成了百年孤独，对待人生，每个人都有不同的态度、人生观与原则。合上整本书，如卸重负。这本书使我饱受头痛，说实话，其实我并没有完全理解作者的深刻含义，这本书的伟大之处是让我看到了一种写作手法，构思巧妙，庞大的结构如此贯穿始终，想象力丰富，却也不失现实的残酷，社会问题的映射，我想，这便是著作的独特体现吧。

《百年孤独》是我比较喜欢的外国小说之一，我在读这本书的时候和读其它书都很明显的不同，这可能就是本书的特点之一吧。这本书的不同之处就是全书几乎没有任何向上的积极气息，有的只是孤独和颓废。

“不管走到哪，都要永远记住：过去是虚假的，往事时不能返回的，每一个消逝的春天都一去不复返了。最狂热、最坚贞的爱情也只是过眼云烟”坦白地讲，这部30万字的《百年孤独》，很好看，你会时而放声大笑，时而眉头紧锁，当时重复率的表情是“瞪大的双眼”因为据说本书是公认的魔幻现实主义文学代表性的作品。

?百年孤独》，却缺乏这种积极的精神，只有偶尔几个积极的人物，比如活了115—120岁的乌苏娜，他一直活到十几章（本书一共才20章），那个时候他的曾曾孙子都出世。了总的来说本书的基调还是黑色的，结尾那句话“遭受百年孤独的家庭，注定不会在大地上第二次出现了”我的理解与书中的简介不同，书前面的简介说这句话代表的是积极，黑暗总会过去，光明即将来临。

我却觉得这句话是为这个悲剧魔幻的家族100年的孤独历史画上句号。并不预示着以后的家庭就不孤独，而孤独其实是挥之不去的，谁也逃不掉的。书中的人物都是孤独的，但每个人面对的方式有所不同。

奥雷连诺上校采取的方式是战争，永无休止的战争来排遣孤独，但战争只让他更加寂寞。梅梅用的是爱情，可惜他的爱情不被母亲允许，寂寞也就依然如影相随。

看《百年孤独》我一直在思索一个问题，这个家族为什么是孤独的。我想来想去都貌似找不到答案，或许是因为代沟，或许是与世隔绝，还是说作者根本就不想说原因，只是表达一种状态？都像，又都貌似不对，这个问题仍然在困扰我，希望朋友们看了之后大家讨论讨论。

这本书在我看来真的是很不错，其中反映出的人生常态和人情世故，以及对人的本质的研究，作者都可以说是十分透彻的，透彻的让人感到有一丝害怕的感觉，这就是书的杀伤了！

这是一本超赞的书，值得一读！

“若干年以后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”加西亚·马尔克斯在魔幻现实主义代表作《百年孤独》的开篇这样写道。布恩地亚上校的记忆犹如一滴墨水坠落在宣纸上，无法停止地渲染开来。

恰如《百年孤独》这个题目给人的感觉一样，开篇这段话，马尔克斯将时间和空间拉长延展，给读者以脱离现实时间的魔幻般的感受。

1965年马尔克斯开始创作《百年孤独》，1967年6月29日小说发表。1982年诺被尔文学奖授予马尔克斯。马尔克斯曾言：“活着为了讲述生活，生活并非一个人的经历，而是他的记忆。”《百年孤独》里描述的那样一个几乎神话般的世界，那里有马尔克斯童年眼中拉美国家真实历史的影射，有近代拉美社会百年变迁的缩影和拉美人民的精神意识，同时也融入了人类百年生存的斗争历史和凝聚的经验和精神，同时还提出了对现代人和社会命运发展前途的思索和探讨。所有这一切的内涵意义使《百年孤独》成为一部具有史诗意义的作品。

小说的情节离奇令人迷惘。在小镇马贡多，布恩地亚家族上演着百年的兴衰史。这个家族由衰转盛，又由盛转衰，一百年的历程，转来转去，又回到原来的样子，一切都逃不出一个诅咒。霍·阿·布恩地亚与表妹乌苏拉近—亲结婚，阿苏拉担心会像姨妈和姨父近—亲结婚那样生出长猪尾巴的孩子而拒绝与霍·阿·布恩地亚同房。布恩地亚于邻居发生口角的时候，布恩地亚因为邻居嘲笑他被乌苏拉拒绝同房而杀了邻居。结果死者的鬼魂搅得布恩地亚一家日夜不宁，布恩地亚家族被—迫迁移到小镇马贡多。起初布恩地亚家族人丁兴旺，但是随着内战的爆发和外敌的入侵，布恩地亚氏的命运急转直下，一代不如一代，甚至奥雷良诺·布恩地亚上校领导的32次土著居民起义都以失败而告终。

到了第六代奥雷良诺·布恩地亚的时候，因为与姑妈乌苏拉通婚，结果生下一个带尾巴的女婴，正好应验了一百年前吉普赛人用梵语在羊皮纸上写下的密码，而这个密码的破译者就是第六代奥雷良诺·布恩地亚上校自己。这个无疑充满了讽刺的意味。而这个带尾的女婴，被蚂蚁咬烂以后拖入了蚁穴。随后，小镇马贡多消失在一阵飓风中。

我是怀着崇敬的心情读完这篇文章的：几年前，张石牙的母亲因为一场罕见的暴雨，不幸在小黑河淹死。父亲张木头执意认为妻子的死是因为乡亲们的见死不救。于是，他断绝了与人们的来往，守着自己唯一的“三独”：独屋、独船、独生儿子——石牙。石牙因为父亲的缘故，被同学们冷落与侮辱，他开始怨自己的父亲了。后来，又是一场罕见的暴雨，石牙的死对头——王猛为了给生病的妈妈捕鱼被急流卷走了。石牙用父亲的独船救了王猛，自己却像母亲一样溺水死了，张木头知道后悲痛不已，而他也备受人们的尊敬。

读完后，泪水已情不自禁流了下来。我仰面叹息：若不是因为张木头的顽固，石牙又怎会无辜牺牲，上一代的恩怨又为何要牵扯到下一代呢？

这篇文章中，三个人物给我留下了深刻的印象：舍己救人、勇敢善良的石头；顽固爱子的张木头；不可一世又心地善良的王猛。

而文章的故事情节也牵动着大家的内心。在石头的母亲溺水而死，张木头决心断绝与人们的来往时，我们可以体会到张木头对妻子的爱；在张木头打伤儿子后又心急为他包扎伤口时，我们可以感受到张木头的爱子情深；在王猛为给母亲捕鱼溺水，而石牙奋不顾身救他时，我们也可以感受到石牙舍己救人的精神。由此，我不得不佩服常新港的写作水平。

张木头的固执造成了这样的悲剧，也因此注定要孤独一生，望大家不要重蹈覆辙啊！

“孤独的力量是可怕的”。这是我在读完《百年孤独》后的感受。《百年孤独》被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”，是哥伦比亚作家，加夫列尔·加西亚·马尔克斯的作品。

布恩迪亚家族的历史不断重复，布恩迪亚家族的人无论消极又或是积极都无法摆脱孤独。在这个可怕的循环中，能看到布恩迪亚家族所代表的拉丁美洲近百年的历史，以及这块大陆上人民独特的生活状态。

在整个故事中，布恩迪亚经历了从纯朴的乡村生活到战争、革命，接着殖民入侵的西方思潮的冲击，最后，一切归结于平静的绝望，正是拉丁美洲历史的演变和社会现实的再现。在初看这本书的时候，你会产生人物已经死去，却又复活的错觉，这正是因为故事主人公常常采用相同的姓名，而作者正是通过不断重复的姓名与七代人的复杂关系来加深整篇小说的魔幻孤独色彩。

“生命中真正重要的不是你遭遇了什么，而是你记住了那些事，又是如何铭记的。”这是我读《百年孤独》中最为喜欢的一句话，生命中最重的事往往在死前才会想清楚，或许欣慰，又或许会很，但一切都无法重来。人活在世人总需要一种精神寄托，而布恩迪亚家族却始终找不到自己生存的意义，他们害怕自己陷入孤独中，而以自己独特的方式去反抗孤独，但他们生存却又离不开孤独。

布恩迪亚家族的兴起需要一位合格进去的领导者，而衰落也只需要一代人不如一代人而已。小说的结局在奥雷良诺·布恩迪亚译完羊皮纸手稿的最后瞬间，布恩迪亚家族连同小镇马贡多消失在一阵飓风中。马尔克斯在《百年孤独》的结尾写到“羊皮纸手稿所记载着的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族注定不会在大地上第二次出现。”

在读这本书的时候我的心情是压抑的，这本书几乎全部是孤独和颓废，作者以很大的篇幅描述了这个家族的孤独和颓废。在这个家族中亲人之间没有感情，沟通缺乏信任和了解，突出了么而克斯所谓的“孤独的含义”，孤独就是不团结。

?百年孤独》对于现在仍然有警醒的作用，事实上，我们每个人都有一份自己的孤独。

读着书，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，我们在读加夫列尔·加西亚·马尔克斯写的百年孤独时，不能马观花地读，需要仔细地领会，是时候通过写一篇读后感来把作品中的内涵精髓表达出来了。那么该要如何写好百年孤独读后感呢？工作总结之家小编收集并整理了“百年孤独作品的学生心得体会”，供您参考，希望能够帮助到大家。

关于孤独：老布恩迪亚醉心于研究，乌尔苏拉忙于劳作及沉浸于回忆，奥雷里亚诺上校把自己关在作坊陷入造金鱼熔金鱼的循环中，阿玛兰妲白天织晚上拆裹尸布以维持孤独，丽贝卡把自己关在浴室吮吸手指头……他们以各自的方式孤独着，而且这种孤独依靠血缘代代延续。他们明明是一家人，又不像一家人，似乎他们之间横亘着一道无法逾越的鸿沟或一堵无形的障碍，使得他们无法彼此交心。与他们相比，在互联网时代的我们，似乎更惨了，因为我们以同样的方式孤独着——陷于手机，迷于网络，熟人间即使面对面也少有交流。

关于文明：老布恩迪亚那一辈筚路蓝缕开拓新天地，创建了马孔多。随着外来人口的涌入，这个原本与世隔绝的落后村落，发生了日新月异的变化，经过百年岁月，成长为一座繁华的城市。在历史进程中，马孔多在日益发达的同时，失去了原本的纯净、宁静与和谐，成了美丑善恶混合之地。读完全书，掩卷沉思，你会在布恩迪亚家族的兴亡盛衰过程中，发现一幅生动的文明发展的历史画卷正在你眼前缓缓展开。

关于手法：打破时空的叙事就像电影一样精彩，一会儿写过去，一会儿又似摄像一样把镜头拉到以后，剪辑一般的写作手法既然设置了悬念，又慢慢地、一步一步地释疑，使得内容妙趣横生。除了此之外，魔幻与现实交融的写法也很精彩，给人一种耳目一新的感觉。

不喜欢的一点：宿命论。

刚看完时觉得跟以前看过的《活着》有点相似之处，写着家族的衰落。

这本书的人名重复率很高，假如不去记下的话，可能很容易忘记往前面去翻找。在这七代人重复的名字中，都带有着相似独特的性格。所以在书中乌尔苏拉说后代都重复做着同样的事情。

而吉卜赛人梅尔基亚德斯的预言布恩迪亚家族最后会消失，“家族的第一人被捆在树上，最后一个人正被蚂蚁吃掉”。关于研究羊皮卷这一线索持续了七代人，看到最后也有恍然大悟的感觉。书中多次提到的冰块与家族第一人的梦境所联系，百年的马孔多从繁荣走向衰弱，也印证了羊皮卷的预言，马孔多是一座“镜子之城”，在世界上消失。我想了想，镜子在外人看来反射的是外面的世界，而不能看到镜子里面的世界。所以“镜子之城”永远无法被世人所知，以至于被遗忘。

书的开头写了吉卜赛人将外界的新发明带进不发达的马孔多，这更像是在反映历史上的几次工业革命，用新事物改变旧事物，随后导致社会的变迁。在这百年里，我们也看到战争，殖民，种植园，宗教的影子，还有布恩迪亚家族的各种奇闻异事。这些事件让人有想读下去的冲动。

另外，“孤独”在每个角色的晚年生活逐渐表现了出来，他们更多的是“自愿孤独”，让人有点想不明白。可能是旁人无法进入他们的内心，了解他们的孤独。

加西亚·马尔克斯以小说作品创建了一个自己的世界，一个浓缩的宇宙，其中喧嚣纷乱却又生动可信的现实，折映了一片大陆及其人们的富足与贫困。

——诺贝尔文学奖颁奖辞

布恩迪卡家族创立了马孔多这一小镇，并在此定居长达数百年。在这漫长的时间中，家族中的7代人都拥有着充满神秘色彩的坎坷经历。作者运用犀利的批判眼光、简洁的直观语言和夸张的表现手法，为我们描述了这个百年孤独的家族历程。

何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪卡是西班牙人的后裔，由于受梦的启示来到一片滩地并决定在此居住，后来陆续有人来到此地定居，这就是小镇马孔多。这是一个极有创造力并富于思考的人，因为家族中曾出现过近亲结婚而生出长有猪尾巴的孩子的先例，所以他的妻子乌尔苏拉对此一直保持警惕。

在这个百年家族中，所有的男孩只有两个名字：何塞·阿尔卡蒂奥和奥雷里亚诺。从布恩迪卡家族漫长历史上重复命名的传统中，我们不难得到这样的结论：所有叫奥雷里亚诺的都性格孤僻，但头脑敏锐，富于洞察力；所有叫何塞·阿尔卡蒂奥的都性格冲动，体格强壮，富于事业心，但命中注定带有悲剧色彩。但唯一的例外就是布恩迪卡家族中第四代的孪生子——何塞·阿尔卡蒂奥第二和奥雷里亚诺第二。他们一出生就热衷于互换身份的游戏，并保留了对方姓名下的性格。戏剧化的是，在这对孪生子相继离世后，丧葬的人群因混乱而将他们送入了对方的坟墓里。家族中落的悲剧无法避免，家族中第六代的大女儿梅梅的私生子奥雷里亚诺不知不觉爱上了自己的姨妈。乌尔苏拉担心的事情终于发生：他们俩生下的孩子竟长着一条猪尾巴！当奥雷里亚诺终于译出预言的手稿，手稿卷首的题辞是：“家族中的第一个人将被绑在树上，家族中的最后一个人正被蚂蚁吃掉。”在他译完最后一章的瞬间，一场突如其来的飓风把整个儿马孔多镇从地球上刮走，从此这个村镇就永远地消失了。

这部内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇的小说虽然荒诞，但确是人类文学史上最伟大的作品之一。读毕全书，我们可以领悟，这一系列的故事之下，我们更应思考造成马孔多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运括弄的正确途径。

真正的名著足以经受得住时间的考验，我细细品味字里行间的耐人寻味，咀嚼著作者留下的深意。合上书本，思绪早已随著书中如梦的人生飘远……

初一时，闲来无事，发现舍友书柜上摆着一本《百年孤独》，便借来读读。我陆陆续续地用了将近一个月的时间才读完，读完之后的第一个感觉就是解脱，我解脱了，布恩迪亚家族也解脱了。

?百年孤独》讲述的是布恩迪亚家族七代人的传奇故事以及沿海小镇马孔多的百年兴衰。说实话，这本书的确难懂，光是书中理不清的人物关系以及相似却又不同的人物姓名就够让人头疼的。但是，好书就是有让你硬着头皮读下去并且自虐式的想去读第二遍的冲动。当你真正走进布恩迪亚家族中去的时候，你就会感受到那种想摆脱孤独但却死也离不开它的纠结，矛盾和痛苦。

我认为大多数中国读者被马尔克斯的作品吸引的原因，不外乎是独特魔幻的写作手法和另有深意的主题内容。先从写作手法上来看，马尔克斯已然被打上了魔幻现实主义作家的标签，但是魔幻是表，现实才是里，这种表里如一的结合使得《百年孤独》从小说的一开始，吉普赛人带着磁铁观像仪来到马孔多的时候，这种现实与魔幻的结合就已经让读者陷入了触目惊心的现实和源于神话传说的幻想中。从主题内容上来说，由小及大，《百年孤独》被看做是拉丁美洲奋斗历史的完结。《百年孤独》中浸淫着的孤独感，其主要内涵应该是对整个苦难的拉丁美洲被排斥现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议，是作家在对拉丁美洲近百年的历史、以及这块大陆上人民独特的生命力、生存状态、想象力进行独特的研究之后形成的倔强的自信。

很多人对于《百年孤独》都只是望而却步，很想去读，却无法深入到作者描绘的那个触手可及但又不敢触摸的世界。

在拉美文学百余年的发展过程中，出现过许多不同的流派，这些流派都深深的改变了世界文坛。而哥伦比亚著名作家加西亚。马尔克斯，则以其对现实世界魔幻般的思索和诉说，开创了魔幻现实主义这一文学流派，而作者也因之获得了诺贝尔文学奖。

刚刚开始阅读《百年孤独》时，我们会发现作品中有两处奇怪的地方，其一是书中诉说的故事大都荒诞不经；其二是作品中人名的反复出现和相同怪事的重复发生。在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不会因为耐不住寂寞就重返人间……但这一切都发生在了这个家族的身边。更令人奇怪的是，书中这个绵亘了百余年的世家中，男子不是叫做阿尔卡迪奥就是叫做奥雷里亚诺，而家族中各种奇怪的事情，在家族的第一代创始人阿尔卡迪奥直到家族的最后一个守护者奥雷里亚诺的身上反复的发生着。联系到作者的创作年代和生活环境，我们不难发现这象征了什么。

作者在《百年孤独》中用梦幻般的语言叙述了创业的艰辛，文明的出现，繁衍与生存，爱情与背叛，光荣与梦想，资本主义的产生，内战的爆发，垄断资本主义的进入，民主与共和之争等足以影响拉美的大事，却让他们集中发生在一个小小的名叫马尔孔多的乡村中。把布莱恩迪亚家的每个成员都深深的牵扯了进去。在故事的结尾时。家族的最后一个守护者奥雷里亚诺阅读了记载这个百年世家的命运的羊皮卷后说：“这里面所有的一切，我都曾经看到过，也早已知道！”作者正是借这个总结性的人物之口，表达了自己对拉丁美洲百年历史的看法，即近代拉美百余年的历史是重复的，拉美的发展和历史进程都停滞不前。

?百年孤独》是一部有趣的作品，她没有波澜壮阔的情节，故事的发展更是令人费解。当你读完他，掩卷长思，你却可以感受到作者对历史的重复。对拉美的孤独百年的思考。并情不自禁的沉浸其中。

阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，阅读完加夫列尔·加西亚·马尔克斯写的百年孤独以后，相信心中有不少的心得，此时就可以写一篇读书笔记，用文字把自己的想法记录下来。在读了百年孤独后，您自己有什么感想呢？考虑到您的需要，工作总结之家小编特地编辑了“百年孤独的宏大叙事读后感”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！

我第一次接触这本书是在一个专业老师那里看的。当时看着这个题目就觉得有种脱离现实的魔幻般的感觉，而我对这本书的作者并不了解。在人文课上，老师也讲过这个小说。

小说描写的是布恩蒂亚家族的一代一代，情节离奇令人迷惘。在小镇马贡多，布恩蒂亚家族上演着百年的兴衰史。由盛转衰，又由衰转盛，一百年的历程，而这一切都逃不出一个诅咒。这一切是因为怕近亲结婚担心生出长猪尾巴的孩子的原因。主人公因为邻居的嘲笑他被乌苏拉拒绝同房而杀死了邻居。结果死者的鬼魂不断出现在他们的生活中，使得布恩蒂亚一家日夜不得安宁，终于被迫迁移到小镇马贡多。最初布恩蒂亚的人丁兴旺，但随着战争一系列的原因，家族的命运一代不如一代，然而第六代奥雷良诺·布恩蒂亚的时候，因为与姑妈乌苏拉通婚，结果生下了一个带尾巴的男婴，而这一切又刚刚好应验了一百年前吉普赛人用梵语写下的密码，这破译着就是奥雷良诺·布恩蒂亚。充满着讽刺的意味。而这个带尾巴的男婴是被蚂蚁拖入了蚁穴。随后，这件事消失。

这小说读起来总是给人一种虚幻飘渺不真切的感觉。但是故事马贡多百年的变迁和布恩蒂亚家族的兴衰荣辱是整个拉美社会变迁的一面镜子，同时，家族的愚昧也是拉美自身的落后写照，在此向对应，在拉丁美洲，内战连连。

往往魔幻现实主义，以荒诞的形式反映着现实，不管马贡多发生的一切又多离奇，都是马尔克斯对拉美现实的观察和感悟。

《百年孤独》，作为为马尔克斯赢得了诺贝尔文学奖的成名作，它无异是一本不容错过的精彩小说。不少人分析这部作品，说它反映了拉丁美洲的历史演变和社会现实等等。我没有足够的知识供我写下如此深刻的评论。因此只能作为读者，去讲述这部小说中最令我记忆深刻的，两位迥然不同的女性。

“乌尔苏拉象丈夫一样勤劳。她是一个严肃、活跃和矮小的女人，意志坚强，大概一辈子都没唱过歌，每天从黎明到深夜，四处都有她的踪影，到处都能听到她那浆过的荷兰亚麻布裙子轻微的沙沙声。”

比起那个无比经典的开头，我想这句话要显得平凡的多，因此通常不被人所注意——这是这本书中出现的第一句正面描述乌尔苏拉的话语。正像书中所描述的那样，乌尔苏拉这样一位看似平凡的女人，她的勤劳和坚强是她身上最为耀眼的闪光点。她是一位妻子，一位母亲。无论是她的丈夫为怪异的学术痴狂之时，亦或是发现她的子孙陷入了怪诞的命运之中，她都不懈地与命运抗争着。试图让困境得以扭转，让人与人之间多一丝联系，统一起分散的力量。

尽管最后这种尝试仍以失败告终，而她的晚年也在由眼疾带来的模糊黑暗和过于长久的岁月所致的逐渐衍生的的孤独感中度过。但她的热情坚强，在一堆性格孤僻怪异的族人中显得尤为珍贵难得。而由她所操持的，几代人同堂而居的生活，也一度是《百年孤独》中最为幸福美好的场景。

阿玛兰塔·布恩迪亚，乌尔苏拉的小女儿，这位面容娇俏的少女爱上了钢琴技师皮埃特罗。

嫉妒使她不惜一再破坏表亲丽贝卡与他的婚姻，直到无意中毒死了哥哥的妻子——年幼而贤淑的蕾梅黛丝。强烈的悔意与仇恨交织，扭曲了她的心理。她与皮埃特罗交往，但却又拒绝与他结婚，使得皮埃特罗为此自杀。出于悔恨，她故意烧伤一只手，终生用黑色绷带缠起来，决心永不嫁人。

但内心的孤独、苦闷让她难以忍受，甚至和刚刚成年的侄儿厮混，即便如此她始终无法摆脱内心的孤独。她把自己终日关在房中缝制殓衣，缝了拆，拆了缝，直至生命的最后一刻。

当我看完《百年孤独》这篇小说时，头脑中依旧处于十分兴奋的状态。情节的设置如电影一般精彩。先祖们的形态各异的性格和作风，现实和幻想的交错，结尾处的出人意料等等，十分使人赞叹。可以说，从”魔幻现实主义“的角度来评价这部小说，不是很恰当的。它只描述出了这部小说的吸引人的表现手法而已。但是，进一步而言，这部作品包含了拉丁美洲的政治与历史的变迁。词句之间隐含着悲痛的与现实脱节的，或者说与现代文明，或是以西方文化主导的当代现实的脱节感。可以说，这是一个来自拉丁美洲的呼声，一个来自千百年来，从世代重复的节奏中变革出来的呼声。

在文中，我发现一个问题。那就是文字和拉丁美洲文化的融合现象。文中提到了西班牙语，梵文等等非常古老而陌生的语言。但是，人民的日常生活却无法被正视和记录下来。当吉普赛人在很多年之后，依旧用望远镜，甚至磁铁，等”新发明“向马孔多的人民进行宣传时，人们依旧热衷于此。这是否和中国儒教思想上的”生民“的概念很类似呢。

可以说，第三世界的苦难给了第三世界文学不竭的源泉。在内部矛盾，以及潜在的外部矛盾之中，以马孔多为代表的较为自然发展的群落的这种现象普遍存在着。它就好像是一条在茫茫大海中行驶的一条小舟，乘风破浪，在向着一个不知名的目标前进着。而这大海则是千变万化的世界史吧。

当火车、电灯依次出现在叙事里，当奥雷良诺们开始制造冰，我渐渐就厌倦了书中那个越来越熟悉的世界——相较而言，我更喜欢看霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚那些异想天开的创业故事，以及失明却敏捷如神话一般的乌苏拉。这也大概是为什么我从不爱看中规中矩的叙事，只爱看那些荒诞的故事，离奇的人生，魔幻的归去又来，乌托邦，处处机锋的令人费解的对白……当我只能一步步丈量平凡的生活，我在书中找寻的就不再是一双合脚的鞋子，而是飞天魔毯。

最近几天，我脑中总闪回阿玛兰塔这个人物。在我已经读到的章节里，她还没有死，只是老了，形容枯槁而干瘪——又似乎老人都只有这两种命运，要么凋萎，要么胖得像被气儿吹起来一样——然而她总归是要死的。

阿玛兰塔几次站在幸福的门外，只消轻移莲步便有唾手可得的安稳日子，然而她没有。这并不是出于一种对爱人的恶意的折磨，而是对自己的巨大的不信任感，以及对幸福的不安全感。赫里奈多·马尔克斯老死在休养院里的最后几年，终日只呆坐着回忆阿玛兰塔年轻时的容颜，而早年那个会调自动钢琴的小伙子更是因为她的拒绝就此了断性命……我们不得不相信，阿玛兰塔也爱过他们。但她硬是以自己在对幸福的追寻和胆怯的两极中摆荡的人生观，选择了万劫不复的孤独。

这让我想到《海上钢琴师》中的1900；《肖申克的救赎》中坐了一辈子牢，终于出狱却马上自杀的老头儿；以及《闻香识女人》里的阿尔帕西诺：“我知道什么是正确的——在人生的每一步，我都知道；但每一次我都走向了反面——为什么？因为那太艰难了。”

其实平凡生活是最艰难的，那其中带着一种慢性自杀似的惰性，让你迷失方向，甚至干脆放弃找寻方向。死亡比挨过漫长的病痛更容易；死亡比在困窘中挣扎更容易；死亡比长久地与自己对峙更容易。分手比在一起更容易，恋爱比婚姻更容易……在葡萄架下，阿玛兰塔绣着花儿，心爱的男人忠诚地蹲在她的脚边儿上（这一细节是我自己想象的）——如果爱情有一张天使的脸孔，阿玛兰塔和她的男人一定都能看见那天使在笑了——可她还是拒绝了。这种对平凡的、市井的婚姻生活（大而化之，即对正常人生轨迹）的恐惧，紧紧攫住了她仓皇又缓慢的一生。

晚年的阿玛兰塔开始坐下来安安静静为自己织裹尸布。我不得不联想到身边的一些人。比如那些姑娘们，得到一个真心对自己好的男孩儿，会忍不住一再试探对方的底线，以证实如果这是确凿的爱，就可以无限包容；又比如多少小男孩儿以为主动的姑娘就是不值得珍惜的，因为她们一定对谁都一样主动，显得轻浮。最终，当姑娘们抹着眼泪说那男人怎么不要我了，再也没人对我这么好了；男人则攥着酒杯皱着眉头默默不语……我知道那无关是否珍惜，而是一种对待感情、对待爱人的畸形方式，一种深刻的自毁情结。好像糖果就放在抽屉里，它本来就是给你的，你也非常喜欢吃——可你拉开了抽屉，与糖果对看，却死也不拿来吃。最后任那糖果变质了，你也掉下眼泪来——这眼泪甚至也不是因为愧悔，而是因为对自己居然永远无能为力。又或者，根本就不该拉开那抽屉。

其实人的一生，真正合适的对象，真正有幸福感的瞬间，配额该是大体相当，谁也不会更多，谁也不会更少，全在于一念之间。因此，如果恰好有这样一个人，他愿意与你一同挨过这漫长的黑夜，也愿意倾听你的满腹牢骚，而你需要做的，只是拉住她的手，别让她扑个空——那么，为什么不呢？

阿玛兰塔一生都戴着遮掩烫伤疤痕的布条儿，那是让从战场上归来的奥雷良诺上校为之惆怅的布条儿。其实戴在腕子上还算好的，怕的是入骨入皮的紧箍咒。

顺便说一句：一直觉着“魔幻现实主义”这名字起得真好，简直无从替换。

人生来就是孤独的，苦苦在世上挣扎，人们渴望逃离孤独的束缚，但是对孤独的恐惧又悄无声息的侵袭着每个人的心灵，让人仓皇不安，让人无法回避，让人为了逃避这种恐惧而越走越远。一本《百年孤独》，一个家族七代人百年的坎坷历程，社会的发展，家族的变迁，如同长江黄河滔滔如流，最终在百年之中，从无到有，再从有到无，终点回到起点。

小说的情节充满魔幻主义色彩。小镇马贡多见证了布恩迪亚家族七代人的传奇故事和百年的兴衰史。何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚与表妹乌尔苏拉近亲结婚，由于害怕生下长有猪尾巴的孩子，乌尔苏拉不肯和丈夫同房。邻居因此事常常嘲笑布恩迪亚，不堪受辱的布恩迪亚杀死了邻居。为躲避死者的鬼魂纠缠，夫妇俩迁徙来到小镇马贡多，布恩迪亚家族的故事就在这里展开。渐渐家族人丁兴旺起来，但是随着内战的爆发和外敌的入侵，布恩迪亚家族和小镇马贡多的命运急转直下。到了第六代奥雷里亚诺·布恩迪亚的时候，因为与姑妈乌尔苏拉通婚，结果生下一个带尾巴的女婴，应验了一百年前吉普赛人用梵语在羊皮纸上写下的密码，而这个密码的破译者就是第六代奥雷里亚诺·布恩迪亚上校自己。这个带尾的女婴，被蚂蚁咬烂以后拖入了蚁穴。随后，小镇马贡多消失在一阵飓风中。

重复的时间，每一代家族成员类似的名字，轮回的命运都使小说隐含了无数大大小小的循环怪圈。这个家族中第一代何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚后半生在小屋里制作小金鱼，日复一日、年复一年地被重复着；第四代奥雷里亚诺反复地修理门窗；第六代奥雷里亚诺上校晚年不停地缝制裹尸布；蕾梅黛丝每天都花许多时间洗澡等等。这些人的行为都处在过去、现在与将来的重复之中，各自的行为又相互循环，构成了一系列大大小小的循环怪圈。小说中的人物姓名与秉性也是循环往复的。布恩迪亚家族中的男性，名字离不开阿尔卡蒂奥与奥雷里亚诺，秉性也依次延续，其中也隐含了时间上的轮回重复。小说中家族里活得最长久的乌尔苏拉，历经了布恩迪亚家族的盛衰演变，特别是在她失明之后依旧能够如看得见一般，无非是因为在她眼里一切都是过去的重复，她惊呼时间在打圈圈，永远沉湎于对过去的回忆之中。她的这种始终如一的对过去的追忆，也是一种时间的轮回重复。

仔细看家族七代人的悲欢离合，呈现在读者面前的是一个个悲凉而孤独的灵魂。布恩迪亚家族每个人脸上都带着一种特有的孤独神情，夫妻之间，父子之间，母女之间，兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解，长大后，他们都试图以各自的方式突破孤独的怪圈，为打破孤独进行种种艰苦探索，但激烈的行动总是归于挫败的沮丧，由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，他们又以不同方式，一个个陷入更深沉的孤独之中。对他们来说，孤独仿佛一种神秘的命运难以抗拒，每个人与孤独抗争但最终都回到起点，让人感到无比的悲凉。

作者马尔克斯笔下的布恩迪亚家族就是拉丁美洲的缩影。19世纪末20世纪初以来整个拉美的社会发展，正像布恩迪亚家族的历史进程一样是停滞的和孤独的，是一种过去、现在和未来的循环往复。拉丁美洲是世界上开发最晚的地区之一，哥伦比亚近百年来始终处于封闭、落后、贫困和保守的"孤独"境地。所以，《百年孤独》中的大大小小的循环怪圈，象征了哥伦比亚甚至整个拉美的社会现实。漫长的战争，无休止的党派之争，残酷的资本主义入侵，封建统治下的专制愚昧，构成了二十多个国家的百年沧桑。荒谬的时间循环观念，正是拉美落后的民族精神的体现：逃避现实，眷恋过去，抱残守缺，民族压迫越重，恋旧情绪越浓。这种落后的民族精神与心理的恶性循环，正是拉美社会进步缓慢的内在原因。《百年孤独》这个魔幻的世界蕴含了深刻的真实性与现实性。

马尔克斯在谈及作品中人物孤独性时，他说过："孤独的反义词是团结。"这是以这个家族的命运来反映整个拉丁美洲的命运，他希望于整个民族的团结。布恩地亚家族都不懂爱情，不通人道，就是他们孤独和受挫的秘密。他们的孤独并不是因不能与人分享智慧的快乐而孤独寂寞，而是由于愚昧之下的感情匮乏，日常生活中的心与心的离异与隔膜。这样的孤独竟可以让一个昔日曾经繁华的小镇最终消失。在此，马尔克斯是告诉人们，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着以冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你，一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。这样的作品现在读来仍有它的意义，在一个快节奏的现代社会，每个人都固守着一份自己的孤独，事实上，这种孤独会使人走向冷漠，最终如马贡多一样灰飞烟灭，消失于无形。

?百年孤独》是一部令人迷惘的作品，没有波澜壮阔的情节，取而代之的是让人迷惑的故事发展。但当你细细品味，掩卷长思，却可以感受到作者对拉美社会百年孤独的思考，情不自禁地陶醉其中。

画色彩的心得篇6

序言：「然设计」以原创作品为承载，聚焦人居空间设计，是由安徽省建筑装饰协会、合肥市建筑装饰协会指导，华然装饰集团主办的室内空间设计类专业赛事。

2021年第三届「然设计」带着全新主题“归于至简居于至美”携步而来，自2021年11月正式启动共征集到300余件原创作品参赛。经过组委会初筛后共计65件佳作进入线上公示投票和专家评审环节，最终53件作品获奖。奖项结果即将揭晓。

2024年6月24日，由安徽省建筑装饰协会、合肥市建筑装饰协会指导，华然装饰集团主办，合肥论坛协办的然设计第三届人居空间原创设计大赛颁奖典礼圆满落幕！

群英荟萃见证然设计的高光时刻

6月24日下午三点，一百五十余位设计师齐聚合肥市庐阳区连水路志邦学院，翘首以待奖项揭晓。本次然设计大赛八位评审嘉宾：合肥市建筑装饰协会副会长兼秘书长张清、安徽大学艺术学院副院长谢亮、安徽建筑大学艺术学院副院长邢瑜、合肥工业大学建筑与艺术学院硕士生导师陈新生、著名摄影人王皖念、著名设计师曹群、安徽建筑大学艺术学院教授刘雪丹、合肥论坛家居事业部总经理陈旻亦悉数到场。合肥市装协家装委员会会长、华然装饰集团董事长陈宏携华然装饰集团高管：华然合肥公司总经理张羊兵、集团产品中心总监张国辉、集团营销中心总监刘震出席了颁奖典礼。

本次颁奖典礼还得到了志邦家居的鼎力支持。志邦家居董事长孙志勇、志邦设计研究院院长刘国宏、志邦家居合肥公司总经理许丽亲临现场。同时，合肥论坛作为首席支持媒体进行了全程盛况直播。

合肥文艺广播fm87.6主持人王柳担任现场主持

嘉宾寄语开启盛大美学帷幕

华然装饰集团董事长陈宏女士首先致欢迎辞。她代表华然装饰集团向各位到场的领导嘉宾、设计师们表示了最诚挚的欢迎，并对此次获奖的设计师表达了祝贺。

她谈道：第三次参加设计大赛的主题是“归于至简居于至美”，并引用《道德经》中“万物之始、大道至简、衍化至繁”的经典强调了近几年消费端需求变化迅速、设计端能力要求越来越全面的趋势。

陈总借着“然设计”的契机勉励所有设计师，要不断提升设计力和思考力，做到在繁简中取舍、在变革中求存、在探索中夯实，成为一群“勇立潮头奋楫争先”弄潮儿。

华然装饰集团董事长陈宏致辞

志邦家居董事长孙志勇先生上台为活动致辞，他回顾了志邦家居与华然装饰从2007年至今的合作历程，并高度赞扬然设计大赛的专业价值，并热烈欢迎华然将本次颁奖典礼落地志邦学院。

志邦家居股份有限公司董事长孙志勇致辞

百花齐放荣誉颁奖仪式精彩备至

本次大赛共计有65套作品入围线上投票和评审环节，组委会邀请8位专家评委分别打分后进行得分汇总，奖项结果再次经评委确认。评选出年度杰出设计师（5 名），年度客户好评作品（5件），年度 top20 设计奖别墅类（2名），年度 top20 设计奖大平层类（6名），年度 top20 设计奖普通平层类（6名），年度 top20 设计奖洋房类（6名），年度优秀设计作品奖（23件），共计53套作品获奖。

然后设计2021年度优秀设计作品奖

合肥论坛家居事业部总经理陈旻为获奖者颁奖

安建大艺术学院展示与合作部主任刘雪丹为获奖者颁奖

然设计2021年度top20设计奖

该奖项从65套入围作品中优中选优，依照评分依次选出。top20设计奖共分为普通平层、洋房、大平层、别墅四大类。

著名设计师曹群为获奖者颁奖

安徽艺术摄影学会副秘书长王皖念为获奖者颁奖

安徽建筑大学艺术学院副院长邢瑜为获奖者颁奖

安徽大学艺术学院副院长谢亮为获奖者颁奖

然后设计2021年度客户好评作品奖

合肥市建筑装饰协会副会长兼秘书长张清为获奖者颁奖

然设计2021年度杰出设计师