通过作文的写作可以记录我们生活中的感受,只有用心观察身边的事物,才能写出优秀的作文,顺风文档网小编今天就为您带来了传统戏曲文化作文5篇,相信一定会对你有所帮助。
传统戏曲文化作文篇1
提到戏曲,直观的感觉就是那是爷爷奶奶那一辈的人才会喜欢的东西,年轻人都这些一点不感兴趣,近年来,国家大力弘扬传统文化,金水区政府,教体局,宣传部开展戏曲走进校园活动,每一年各个剧团下到每个学校为孩子们带来近距离的传统文化的视觉和听觉体验,充分激发学生对戏曲的兴趣,让孩子们感受到了民族戏曲独特的魅力,我觉得这个活动非常好,每一年看这些经典剧目,经过演员们的演绎和讲解都觉得是那么的有味道,原本不了解的剧情,戏曲道具,经过主持人幽默的语言解说,都变得格外有意思,和往年一样,今天下午,一年一度的戏曲进校园再一次走进艺术小学宏康校区,为同学们展演了很多优秀经典剧目,比如《朝阳沟》,《朝阳沟银环双上山》等,在主持人的带领下,演员和同学们进行了精彩互动,认识了各种道具,学做了戏曲人物中的经典动作,同学们都积极踊跃地参与体验戏曲表演,孩子们最喜欢的“猴王”孙悟空一登场,将全场气氛引入高潮,节目中演员教孩子们亲自体验筋斗云的动作,之后还逐句教孩子们演唱《谁说女子不如男》,使同学们充分了解戏曲,感受地方戏曲的魅力。主持人向同学们普及了一些重点的戏曲知识,比如:戏曲的流派、五大剧种、以及戏曲角色“生、旦、净、丑”、基本功“唱、念、做、打”、剧团的老师们还手把手教学生演奏戏曲伴奏乐器、使用戏曲中的一些道具,现场的互动表演充分调动了学生对戏曲的兴趣。整个活动精彩纷呈,演出气氛热烈,赢得现场师生阵阵掌声。
一次次的活动,一次次的感染,让国粹的种子就这样慢慢的在孩子们的心理生根发芽,让他们永远不要忘记中华民族博大精深的传统文化,永远为自己是一个中国人而骄傲自豪把!
传统戏曲文化作文篇2
端一杯清茶,守一盏孤灯,回溯时光的长河。在那熠熠生辉金色羽毛升起的地方,矗立在歌吟里,打开那扇神秘的“文化”之门,远方飘来一股清香。我定睛一看,是芍药花。
芍药花带给了我一份馈赠,是层层叶片背后更隐秘的那个世界,竟滋养着戏曲的繁花。我瞬间被吸引了,当我走近那芍药花,我颤抖着,犹如临近那雷霆的水,犹如板块移动的丼,又如五十只飞鸟同时飞离离后的村。从此,我便一直追寻这中国戏曲的脚步,欣赏,热爱着。热爱可抵岁月漫长,纵然南风索梦无期。
遇见你的眉眼,如清风明月,在似曾相识的凡世间,一半青涩,一半初见。遇见戏曲是在一档自制的节目《国风美少年》,从此,我与戏曲便深深的捆绑在一起。云霞生异彩,山水有清音。我迈过繁华都市,灯火阑珊,来到了勿忘亭旁,紫荆灼灼。看见了一个站于群山之间,碧草之下的飘逸少年,身着长衫,吟唱着《西厢记》:“俺曾见宫殿楼阁莺啼晓,秦淮水榭花开早,哪知如此冰消?眼看他起朱亭,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了!碧苔青瓦堆,俺曾睡风流觉,将五十年兴亡看饱。那乌衣巷不姓王,那莫愁湖鬼夜哭,凤凰台栖枭鸟。”动人悠长的清音回荡在山谷之中,令我心醉神迷。
席慕蓉说:“梦想是可遇而不可求的。”三毛说:“心中的梦想是栖息的地方。”戏曲就是我心中始终坚守的梦想。那独一无二的唱调,服装,形式,是无可比拟的。但,愁似太行山隐隐,新愁似天堑水悠悠,风流犹拍古人肩,寂寞梧桐深院锁清秋。
还是给我一朵云吧,擦去晴朗的时间,我的眼睛需要泪水,我的太阳需要安眠。我缓缓走向那位白衣少年,对他说:“我可以学习戏曲吗?”他让我唱:“整山河,待后生。头通鼓,战饭造;二通鼓,紧战袍;三通鼓,刀出鞘;四通鼓,把兵交。”这是很有名的《定军山》,他缓缓地将眼睛睁开,对我摇了摇头。我的心一下跌倒了谷底,落花随水流,闲愁万种无语怨东风。我没有天赋学习我所热爱的戏曲,这也许是命中注定。但我后来明白了,我热爱戏曲,并不是一定要唱得优美动听,而是继承和传扬这份传统国粹的精神,以之为目标,朝之前进,整个世界都会为了你的初心与坚持而让路。
蝶粉轻沾飞絮雪,燕泥香惹落花尘。在粉白的沉默里,端一杯清茶,守一盏孤灯,冀望着我所热爱并欣赏的中国戏曲。
传统戏曲文化作文篇3
从小生活在农村的我,童年与刚刚改革开放的时期度过。当时农村的娱乐活动很少,村里一年一度的唱大戏就成了全村人最大的娱乐奢望了。
每到秋初之际,村里就会派人外出写一班戏来村演出。一来丰富丰富匮乏的农村文化生活;二来正值农作物急需雨水之际,也祈盼风调雨顺,以求当年有个好收成的心愿。在人们的期盼中村委传出哪天来村演出的确切消息,大家相互传递着信息,各自邀请着外村的亲戚朋友来看戏,全村洋溢着喜悦和幸福的气氛。在演出的前一俩天,每家每户或多或少会增加些新面孔,邻里之间相互问候着,祝福着,村里显现出几分少有的热闹。
汽笛清脆的响声把寂静的村庄沸腾了。大人们相互谈论着今晚早点吃饭,去戏场看戏;孩子们雀跃着,奔走相邀,往返在家和戏场之间,往日没人驻足的戏场热闹了起来。中午过后,在村子的主要街口贴出了海报,人们浏览着、谈论着、嬉笑着、相约着晚上的戏场。
大约下午6点以后,各家各户就开始忙碌了,晚饭要比平时吃得早,孩子们则已经有早早就到戏场去占座位的了。那时没有什么公共的座椅,靠近戏台的前面村里会摆上几排杨树椽子,充当临时的座椅,后边就是各家各户从自己家里带来的高的、矮的、长的、短的、圆的、方的或凳子、或椅子什么的,大家倒也摆的一排一排的,虽然不是摆的太整齐,但大家还是比较规矩的相互照应着。我和妹妹也会早早去场子里在好一点位置的椽子上摆上几块手绢什么的,占几个座位,一下午兄妹二人轮流的看着占下的座位,看着戏台上的工作人员忙碌的身影,和熟悉的、不怎么熟悉的小孩、大人打着招呼,焦急的盼着夜幕的降临。日头缓缓的向西沉去,夕阳染红了半个天幕,戏场也仿佛披上了金色的外衣。场子里的人们逐渐的多了起来,嬉笑声、叫喊声、小贩的吆喝声充斥着整个戏场。我们兄妹二人也翘首寻找着自己的家人,不时互换着跑回家吆喝几声:快点、快点。各家各户的大人、小孩陆陆续续的到齐了。8点钟开始,台上会每隔一会儿奏一段过门:一是提醒戏子们应该开始化妆准备了;二是告观众戏快开了,大家尽快到齐了。人们扬着笑脸,嘴里边磕着瓜子什么的边唠着家长里短的话题等待着正式开演。8:30到了,戏台上的幕布随着器乐的演奏声缓缓地拉开,戏演开了,台下的吵杂声也逐渐的静了下来。人们的表情随着表演的剧情变化着,懂得、不懂得全都津津有味的欣赏着,随着演员过硬的功底和卖力的演唱以及群众忘情的投入不时传来阵阵叫好声,初秋的暑意融入了浓浓的戏情里,高涨的激情把夜空也渲染的亮了许多。我们这些小孩子们也瞪着眼看着戏台上表演,听着大人们嘴里不时传出的几句解说,似懂非懂的留着记忆,逐渐的积攒起了对戏曲的爱好。大约12点半以后散戏了,人们呼男携女,扶老抱幼鱼贯而出了戏场,吆喝声、狗叫声、开门声、关门声把整个村庄搅得又出现了短暂的沸腾。
如此四天,辛劳一年的人们的脸上露出的是久违的发自内心的喜悦,演出结束后,大家任要谈论几天,比比去年的啊;今天的有什么不足啊;戏子们谁好啊等等之类的话题。我们孩子们也是演出后的几天才能从喜悦中恢复过来,但却在我们幼小的心中留下永远不可磨灭的痕迹,陪我们长大成人,培养出我们这一代对戏曲的爱好。
传统戏曲文化作文篇4
戏曲是中国传统文化的瑰宝,也是世界上最富有生命力的戏剧艺术。世界历史上有三种最古老的戏剧——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲,前两者早已死亡,只有中国戏曲至今仍然久演不衰。中国戏曲在世界剧坛上独树一帜,具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。
西方强调摹仿的艺术理论,造成了西方戏剧的写实观念。他们认为戏剧就是要创造生活幻觉,亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相近的。中国古代强调神似的艺术理论则造成了中国戏曲的写意观念。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的,它是对现实生活进行的提炼、加工、夸张、变态和美化,是变其形而传其神、写其意。比如在空间的处理上,中国戏曲不像西方戏剧那样运用布景,按照生活的样子确定空间。戏曲一般不用布景,舞台上代表什么空间,可以通过演员的表演随意而定,自由变化。舞台上此刻可以是书房,但剧中人一转身,舞台就可以变为花园,甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见,戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样,戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间,也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。这是我国戏曲的独特创造。
中国戏曲的情节有时也是写意性的,如二将相半几个回合,便可表示千军万马的一次复杂的战斗,甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
在表演方面,戏曲中有许多虚拟的动作,如《携带玉镯》中孙玉姣赶鸡喂鸡,穿针引线,舞台上既无鸡,又无针线,但却表演得好像煞有其事,惟妙惟肖。《打渔杀家》中肖恩父女划船,舞台上只有桨而没有船,但却给人以划船的感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢!戏曲表演中有许多程式化动作,都是对现实生活的加工和美化,如大将的起驾上马比现实生活要复杂得多,而小旦上马只要脚尖一点即可,又十分简单。至于那色彩斑斓的脸谱当然更是写意的了。
举手,一投足,都具有鲜明的节奏、高度的技巧和迷人的形式美。比如一对男女一见钟情,目光相遇,“咍”的一声小锣,就赋予这种生活中很微小的动作以鲜明的节奏,显得格外突出。戏曲演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作,都有设计的技巧,处处讲究形式美。可以说,中国戏曲把我国古代一切技艺和文学的精华都巧妙地融合在一起,是我国古代文化艺术的瑰宝和典型代表。对此,看惯了中国戏曲的中国人可能已经习以为常,但如果把它和其他国家的戏剧一对比,就可以看出它独具一格的民族特色。
传统戏曲文化作文篇5
不管是西游记的“呔,妖怪哪里跑?”还是红楼梦里的林黛玉的啊《世外桃源》“宸游增说豫,仙境别红尘”,致谢都是书卷里呈现的,那我今天有另一种方式来表达这些名家笔下的著名场景。
“明月几时有,把酒问青天,不知天上宫阙,今夕是何年?”不知何时,我不知何时,我有了听戏的习惯。或是听歌时列表无意播放吧,又或是小时候的耳濡目染罢,总之,提起戏曲,我总会深深沉入其中。
“刘大哥讲的话理太偏谁说女子享清闲男子打仗到边关女子纺织在家园”这是戏曲《花木兰》的其中片段,这句词一出,我脑海中就立刻浮现,那豫剧四大花旦里的常香玉的身段,唱腔,走位。柔中带刚,刚中带柔,这可把花木兰表演得惟妙惟肖。豫剧虽不及昆剧那样气势,不及黄梅戏浪漫,不及二人转委婉,但终究有套自己的风格。
戏曲,是中华之国粹,它不同于国画那般墨色古香,不及变脸那般好玩儿有趣,他呈现于我的是柔美,刚济。
“云房、春潮涌、媒人带你去相亲、果然喜从天上将、到底人间欢乐多、三年日月浓如酒”这是黄梅戏留给我最深刻的片段,牛郎唱这句词的时候是怀着如何的滔滔思念啊!
牛郎织女的爱情故事,花木兰的替父从军,一个个故事演绎成了戏曲,成为名家之作,这些让我们相知熟悉的故事在十尺戏台之上,台上人儿在流离,台下的听众在忧心。
我不爱伤感的黄梅戏,不爱太过气势的昆剧,去独爱湖南花鼓戏,简洁明快,活泼流畅,又是用当地方言演唱,浓郁的地方特色,这样的花鼓戏叫我如何不爱?
可,戏曲却在近代即将成为历史,惋惜,惋惜!
思绪又飘到了戏台之上,台上人儿头插凤翎,板直细腰,比划着手势,依依唱曲……。
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