通过写读后感，我们可以将自己的思想和情感整理成文字，让它们更加清晰和有条理，通过写读后感，我们可以记录下对书中世界的探索和对人性的思考，下面是顺风文档网小编为您分享的《飘》的读后感2000字5篇，感谢您的参阅。
《飘》的读后感2000字篇1
寒假有三本学校要求必读的书，其中一本是《傅雷家书》。
金庸先生曾评价说：“傅雷先生的家书，是一位中国君子教他的孩子如何做一个真正的中国君子。”这是这本书最精辟的概括，但是对于傅雷与儿子傅聪的父子关系可不是这样仅仅二十几个字一样。作为一个孩子，我起初认为傅雷对待傅聪是在实施强制性家长制。
从书中看，傅雷是一个在生活中对于一些“chores”（乏味的重复性例行公事）上极其严苛挑剔的人。作为中国君子，他适时教导改正儿子的举止、做人行事的态度和方法，关心他到了规定大衣的摆放位置，或者是信件的落款称呼，教导他从社会伦理到乐理、国学、外国文学等方面，照料他到无微不至，关注他到片刻不停。但是类似不回家书都会受到责备、做决定一律经过父母的这些琐碎而又吹毛求疵的章法规矩，这就有些敏锐且反常了，这种过于关心孩子生活的方式会不会有些太过？我是越看越不明白，于是也就不免想弄明白。
翻看一些资料发现，正当壮年时期的傅雷对于教育自己的孩子过于严格。同样地，在《傅雷家书》“代序”的作者，同时也是傅雷的老友楼适夷的一句话中，也可以读出早期傅雷的教育方式。“傅雷的孩子们在他面前都小心翼翼，畏畏缩缩，大气不敢出，只有等他出门了，才敢放心地大声笑闹。”他是一个“严父”，严到他硬性要求孩子应该怎样说话，怎样行动，怎样表达，不能容忍有任何逾矩行为。世人皆知傅雷对作品相当严苛把关，绝不允许出毛病。殊不知，在教育孩子上，他也同样严苛，更是硬生生把孩子当作了自己的校稿，几乎到了苛求的地步，一遍一遍抽打，正如身为翻译家的傅雷最拿得出手的一招——一遍一遍斟酌字眼一样。从日常生活到课业选择，比方上桌是否妨碍了同席的别人，吞咽咀嚼是否有教养……这完全都是傅雷的行事作风，他照搬到了孩子身上，要求两个儿子都必须无条件服从他的命令，包括重大选择，完全由父亲傅雷决定，孩子没有自主权。
不难发现，在家中，傅雷作为父亲的权威，不容置喙。通常他和儿子存在不对等地位、权势、尊卑的对峙中，孩子是弱者，傅雷会表示出十分的强权，不会俯身听从孩子。孩子会想着给自己辩白，无奈终究胳膊拧不过大腿，父亲作为一家之主，还是要做主的，把关最后的决定。傅雷他就是完完全全家中的权威，不会被家中任何人所左右，傅雷一旦打定了主意，用十头牛来拉，他也不会回头。他打压孩子，用棍棒式的父权专制方式解决家庭问题，有些极端。这就似乎应了费孝通先生所提出的以“差序格局”为中心概念的一番话，乡土中国的几大特征——自我中心的伦理价值观；礼治秩序，即利用传统的人际关系和伦理维持社会秩序；长老统治的政治机制尤为常见、常用，这就是常提的“父权”，在父权为主的家庭，儿童就是泄气的沙包，会过得战战兢兢。
如若是傅雷坏脾气正在气头上，看到孩子的任何一点不足或是不当就会冒火，在盛怒之下的他连脸都会气青，当着外人的面把还年幼的孩子拎出家门，厉声呵喝，无端苛责一番，孩子们吓得不敢乱说一句，而他的夫人朱梅馥此时会温言相劝，赶紧调解，让他赶紧熄火。
所谓“像硬米粒儿一样的傅雷”无非在指他的面色严肃和过分偏执，“说起傅雷，总不免说到他的严厉”“傅雷只是不轻易笑”足以看出在家中他不可撼动的权势。
初为人父的前些年他从没有和他的两个儿子促膝谈心，他也从来没有给过他们自由和独立。他的大儿子傅聪在他的决定之下，选择了钢琴。钢琴是傅聪的避难所，可以心无旁骛地练琴练上十几个小时。
后来傅聪练琴有时懒惰，傅雷以为是儿子拂逆父亲，被他用藤条打得半死，还被父亲绑在门口的树干上反省。还有次，傅聪因懈怠练琴，傅雷抓起蚊香盘就抡砸了过去，正中傅聪的鼻梁，顿时鲜血如注，此后傅聪的鼻梁上就留下了一道明显疤痕。傅雷的一生都苛求完美，所以教子甚严，傅聪常常因为不好练琴而受到惩罚。朱梅馥对此无可奈何，只能在一旁无声地陪着哭。在傅雷眼中，这不过是小教训，这是家庭教育的常态。这样的不得当教育所流露的父爱，给了傅聪一个饱受摧折的童年。
壮年之后，逐渐走入中年，随着人生经历跌宕离合之后，傅雷的性格变得平和，开始明白了当父亲的责任并不是一味抽打孩子，而是要委以生活的能力，给予人格上的训导、鞭策。作为父亲，傅雷开始给予了孩子细致、缜密、宽广且富有深意的指导与交流。
他很悔恨自己壮年时期的做法，于是开始和儿子通过家书沟通，渴望在给他解惑的过程中，将儿时的对儿子的“虐待”一笔勾销。“可怜的孩子……我做爸爸的总是犯了很多很重大的错误。自问一生对朋友对社会没有做什么对不起的事，就是在家里，对你和你妈妈做了不少有亏良心的事……跟着你痛苦的童年一起过去的，是我不懂做爸爸的艺术的壮年……孩子，孩子，孩子，我要怎样的拥抱你才能表示我的悔恨与热爱呢！”“孩子，我虐待了你，我永远补赎不了这种罪过……巴尔扎克说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷！”所以他开始补赎自己的过错，正好是在傅聪去了波兰之后，在异国他乡又只身一人，身陷痛苦的时候。都说知子莫若父，傅雷也及时地给出回馈和答复，教导他关于人格的感化与学养的灌输，加之一些为人处世的道理。也就是在这段期间，在沟通往来之间，编成了教子“范例”的《傅雷家书》。
傅雷是博物君子，同时也是个容易大动肝火的父亲，他的教育并不是失职的。傅雷最终醒悟了，父亲这个角色就像是苦修行，孩子总要高飞，不能被自己盯着一辈子，不需要被时常制裁，应换为修理、打磨，锻炼他闯荡的能力是最重要的。他的教育出发点并没有出错，也是一位尽职的父亲，但是对待儿子的态度上出现了些许偏差。他从不宠惯，不敢松弛对儿子们的严加管束、高压管制，只是他在亲子关系中太过于较真了。
壮年时期的傅雷看上去是个谦谦君子，谦和温良，在学术上很有成就，有着刚劲、顶真、风骨，是一位令人敬仰的先辈。实际刚开始在家庭教育中就是一个“伪君子”，有着喜怒无常，阴晴不定的怪脾气，最终他还是幸运地改正了，重新有了一个圆满的家庭，一个令他骄傲的儿子。
从古至今，不乏有像是傅雷一样的学术上成就斐然的人，且拥有着正确可行的教育观念，正如林长民所说：“做一个天才女儿的父亲，不是容易享的福，你得放低你天伦的辈份，先做到友谊的了解。”
其实最好的教育，就是能够像傅雷在家书中所说真正“和孩子成了朋友”。
《飘》的读后感2000字篇2
“我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父母子女一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追”。
我的一篇文章中，也曾引用过这句话，我想，当许多人读这句话时，都能够感同身受，这是亲情的柔软，是亲情的温度。人的一生，需要经历多少次的离别，目送、伤怀，才能懂得珍惜与放手呢？
当读着文中孩子第一天上学的情景：“小小的手，圈在爸爸的，妈妈的手心里，怯怯的眼神，打量着周遭”，这是每个孩子必经的成长历程，这让我想起第一次送小女去幼儿园，她的脸上虽挂着泪珠，但却是那么懂事地压抑着自己的情绪，没有像别的孩子那样大哭大闹，老师拉她进教室时，她一直眼巴巴地望着我，我也眼眶湿润地目送着她，不得不鼓励她向前走：“但是他不断地回头；好像穿越一条无边无际的时空长河，他的视线和我的凝望的眼光隔空交会”。这是多少孩子与父母的心声？作者将父母与孩子彼此之间内心的那种不舍，痛楚与万般的语言只能用夺眶而出的泪水表达，有一种很强的画面感，让人为之动容。
大女儿上一年级就送去城里寄宿，每次星期天下午送她到车上，她的小脸紧贴在玻璃窗上望着我“吧嗒吧嗒”地掉眼泪，当汽车慢慢启动，孩子不停地向我挥着小手，望着逐渐远去的车，泪流满面的我常常呆呆地站很久。每个父母，都在一次次地目送着孩子的背影，这是一种成长的喜悦，也是一种告别的忧伤，当车子开走，一条空荡荡的街，只留下被拉长的目光，在追赶……
孩子在不断地成长，而他在成长的过程中，就像一只雏鹰，他的翅膀会一天天的变硬，总有一天，会飞出我们的视线，而我们只能望着他远去的背影，给他真诚而美好的祝福，惟愿他前进的道路上铺满花香，更充满阳光。
文章的后面，又写到送父亲去火葬场的那一幕：“我掠开雨湿了前额的头发，深深、深深地凝望，希望记住这最后一次的目送”。虽然没有写如何的痛哭，但生与死，就在这目送之间，让人能够感受到，这样的凝望，一定伴着泪水与疼痛，心一定是悲痛欲绝的，这是一种撕心裂肺的告别：“他用背影默默告诉你：不必追”。生命的终结，就在阴阳相隔的隧道里，慢慢地，慢慢地，所有的一切都将消失，成为人世间的一粒尘埃……
人这一辈子，不光是父女母子，亲人之间的情缘，都在不断地目送，渐行渐远，蓦然回首，留下的只不过是一片空虚与寂寞罢了。
读《胭脂》这篇，也让我很受感动：“买了很多不同颜色的指甲油，专门用来跟她消磨卧房里的时光。她坐在床沿，顺从地伸出手来，我开始给她的指甲上，一片一片慢慢上，每片指甲上两层……”多么孝顺的女儿，多么贴心的小棉袄！这静默无言的举动，却表达了最深沉的爱。面对连女儿都不认得，无法用语言交谈的老母亲，女儿用另一种相处方式：认真而细致地“摆布”胭脂阵来哄母亲开心，将母亲的手指甲和脚趾甲都涂完，又拉着母亲在镜子前化妆，这种女儿对母亲的宠爱，多像一个母亲对幼小的孩子的宠爱！这就是：“你陪我长大，我陪你变老”的最好的回报！
在亲情和孝心频频被物欲和私利侵蚀并逐渐荒漠化的今天，读这样的文章是能够触动人心的。文中朴实而简短的对话，浓缩了母女之间血浓于水的真情，这种情感就像一股潺潺流淌的小溪，洗涤着每个人的心灵，让孝心和爱心不被蒙上一层厚厚的尘垢，这让我们会扪心自问：我们对父母，有这样的耐心吗？我们曾这样陪伴过父母吗？
牵挂是亲情，友情和爱情中永远的“保鲜剂”，“这些是牵挂你的人慷慨赠予你的时光和情感”，那种“想见亦无事，不来常思君”的真挚情感，是多么难能可贵！当读着作者临上飞机前给朋友打电话，让帮忙收拾家，那种口气不像是跟朋友说话，倒像是在叮嘱自己的亲人，让人觉得心里暖暖的，那种如姐妹般毫无掩饰的率真，裹挟着朋友之间的相互关心，相互帮助，相互珍惜的温情，这亦或是我们每个人都渴望拥有的纯真友谊。
这本书语言简洁朴素，贴近生活，作品所描述的都是身边的人和事，题材似乎俯拾皆是，看似像拉家常，娓娓道来，但那浓浓的生活气息把人性的美跃然纸上，毫无矫揉造作之意。文章以“情”和“爱”作为主线，用细腻的情感之笔勾勒出每寸光阴中触动自己的背影，处处洋溢着真情实感，像一坛醇香的美酒，醉了读者。
“有些路啊，只能一个人走”，无论是孩子还是老人，我们都无法做到永远陪伴左右：“我站在外面，用眼睛跟着他的背影，一寸一寸往前挪”，这是一种无奈的目送，也揪着心在慢慢地往前挪，“整本书，也就是对时间的无言，对生命的目送”。
《飘》的读后感2000字篇3
有钱的单身汉必定需要娶个太太，这是一条举世公认的真理。这是《傲慢与偏见》的开场白，简单直接又不落窠臼，故事的展开也在不断验证着此条真理。看完原著和电影，难呼过瘾，但又不可名状，只得稍作整理，以尽未尽之意。
故事讲述了身为五个正当妙龄女儿的母亲贝内特太太，为了让简嫁给贵人宾利而费尽心思，几经周转才得以实现愿望。
在此期间二女儿伊丽莎白与达西从相识的互有偏见，到彼此了解后的相爱成婚成了故事的主线，关于姐妹情谊、爱情婚姻和家族意识的那些事也围绕着他们而展开。
1、请正视你的偏见
偏见是我们认识世界万事万物所产生的主观情感和态度，人似乎都不免心怀偏见。
区别在于有的人依旧固执己见，而有的人选择宽容正视。但偏见并非与生俱来，看完此书后，愚见有以下几点：
偏见源于不了解。正如伊丽莎白在舞会上遭到达西的拒绝后，便认为他是个冷漠傲慢的人，而不善社交的达西也误以为她主动邀舞，有不良居心。
所以两人之所以一相识便有了偏见，更多是因为在彼此不了解的情况下，她以为他傲慢，他认为她世俗。
此外偏见还源于阶层差异，虽然世间没有标准固化的等级差异之分，但在人们心中这种自我定位和阶层差异是存在的，不同的人待他人的眼光和看法都是不一样的，往往偏见就此产生。
在文中像宾利妹妹和达西一开始对简和宾利的拆散，亦或是凯瑟琳夫人（达西舅妈）对伊丽莎白的“不能成婚的”威严警告，包括达西对贝内特父母的看法。他们更多的是出于傲慢的偏见，或许也夹杂着点虚荣的眼光。
虚荣与傲慢是截然不同的两件事，尽管字面上常常被用作同义词，一个人可以傲慢而不虚荣。傲慢更多的是指我们对自己的估价，虚荣却牵涉我们希望别人怎么看待我们。
在现实世界中傲慢的人不少，但虚荣的人更多。傲慢得比较有分寸那需要智慧，更是种难得的品质。这不禁让我想到伊丽莎白面对柯林斯和达西首次求婚的反应，那种不念物欲名利，只求真情实感的拒绝，才是我所认为的最好的傲慢。
但为何宾利与简能终成眷属，达西会和伊丽莎白喜结连理呢？那是因为有了了解和爱。当达西看到伊丽莎白徒步跋涉来看望生病的简，在餐桌上与凯瑟琳夫人颇具主见的对话，拒绝他胸有成竹的表白时，他才发现伊丽莎白是个自由直率，内心温柔且魅力十足的女人。和《飘》中的斯嘉丽有些相似，但不同的是她爱阅读，更具理性不世俗。
若不是她慢慢真正了解了达西所做的一切，不屈服于凯瑟琳夫人的威严，那么或许两人会彼此错过，留下遗憾。我们很难始终保持理性去看待世间万物，就像达西对伊丽莎白说：我相信每个人的性格都有某种倾向，容易犯某种特定的.过错，都有种天生的缺陷，即便受了最良好的教育，也依然无法克服。
既然偏见无法避免出现，那么我们能做的就是不要被它蒙蔽双眼，固执己见，而要选择正视偏见，不断了解，才能明辨是非与爱恨。
2、追求有爱得婚姻
从作者开篇的第一句话，再到文中的几条故事主线，爱与婚姻是最主要的表达，但怎样才能拥有幸福的婚姻呢。首先从柯林斯牧师和卢卡斯小姐的结合来看，柯林斯有稳定的工作和较为可观的收入，还有着一笔将要继承的遗产，想找个适婚的女子一起生活，这正合不再年轻的卢卡斯之意。
对于他们的婚姻而言，爱情似乎都是次要的，稳定才是王道，也是幸福。而威克姆和准成年的莉迪亚结婚更像是痴女与渣男的配对，对军官情有独钟的莉迪亚不知威克姆的小人本性，不顾一切与其私奔，如果不是达西出力相助促成结婚，或许等待她的就是威克姆的负心离去。
卢卡斯爱慕他的容颜，威克姆也怀有自己的私心，两人各取所需，也像极所谓爱情的样子，婚姻生活是否幸福，完全靠运气。
“所有感情的冲动都应当遵循理智的引导，而且尽力的程度要与所需相称。”
我窃以为，有爱才是幸福的婚姻保障。相比较宾利与简而言，我更喜欢达西与伊丽莎白的婚姻。宾利生性随和大方，没太有主见，易受外界影响和干预，虽然简与他性情相似，但太过随性温和，这些可能会是两人婚后生活中的不良隐患。
达西虽有些无趣，原则性强，但富有主见和行动力，细心且有爱，富贵且不淫，与伊丽莎白相得益彰。如果达西能妥善处理舅妈凯瑟琳与伊丽莎白的关系，那么他们的婚姻应该会成为很多人的憧憬。无论何种婚姻，都有它结合的意义所在，不能去比较，也不能去过分计较，是否幸福是对自己而言的。
对那个要厮守终生的人，并不是尽量少了解他的缺点就好，两人相处久了缺点会自然而然的暴露出来，最好的就是彼此尽力改善，相互理解包容，用爱去克服一些本可以克服的困难。
关于这个话题，我引用文中那句话作为总结：什么事都可以随便，但没有爱情的婚姻就万万不能。
《飘》的读后感2000字篇4
?少年维特之烦恼》，看完后回想起这个名字，内心不由自在地嗤笑：少年？烦恼？好吧，少年在《诗经》中也许有青少年儿童之统称的意思，那烦恼呢？把自己带入维特的视角，这哪是烦恼？这是痛苦，关乎生死存亡、世界意义的压迫般的痛苦。但，用烦恼也对，结尾不是明明白白地写着没有任何一个教士来为维特送行吗？这只是烦恼，一个在德国社会激不起半点水花的多愁善感发了疯般的年轻人烦恼罢了。
一个会画画、博览群书、热爱自然、待人和气、喜爱儿童的青年人，何以落得这般境地？按理说，懂得越多，不是应该越清楚人的局限、对自己能得到的东西认识更全面吗？不，这一切，只需一个能歌善舞、活泼可爱、知书达理、爱谈钢琴的女孩子来打破。
这么一个人，大人们会嘲笑他说：再去找一个值得爱的，再觅一处别的地方的工作，难道这么难吗？是啊，维特想过，他这么回应：这些无趣的人，把自己的人生圈在篱笆里。我的感情不能抒发，活着和死了有什么区别，呵？以我观物，则我皆着我之色彩。那就带走绿蒂，像普希金、拿破仑一样去和阿尔伯特决斗吧！呵？那维特成了什么人呢？他是有理性的，他纯朴的天性决定了他干不出这种事。那第三种出路就明了了。
维特，他的性格也许自我，但从他书信的这种充满活力的语言来看，他就是对那个时代的反抗。上层人士们羞于见我，公爵虽然照顾我，但也不能太过忤逆别人的意思。他爱着艺术、爱着山水、爱着幽静、甚至拥抱孤独，他是个漫游者，他其实是内心脆弱如处女座般的(父亲早逝，青年时代的女友也走了)你不是吗？这样的他，绿蒂才能如他的眼。她是个活泼、负责任、能真正和他对话的人。1771年7月16日，她的钢琴声这么悦耳；1771年9月10日，母亲早逝的她是那么用心地履行本不该落到她身上的责任。然而，她难道没有同时向往两段感情的意思？如同《呼啸山庄》的凯瑟琳一般，绿蒂渴望稳重的感觉，她有了丈夫阿尔伯特；她渴望情感共鸣，她有了维特。女人总是擅于处理两个爱慕者之间的关系，维特如是说。我们能指责她吗？不完全能，只是事态失控，已有了自杀之心的维特找上门来，她却不知如何面对，在恍惚之间竟给了维特自杀的工具。绿蒂没那么成熟，维特怪过她：你岂不是在给我酿造一杯毒酒？但最后，绿蒂还是回应了爱意，斩断了把维特留在港湾的最后一丝绳索。
爱情本不该用自杀结尾。我也想过，为什么要自杀？如果仅解释为歌德对自己年轻时一段情感的交代，那未免太小看他了。前面隐隐约约地提到，维特除了爱情失意，事业也失意，但并不重要，曳尾于涂中正是他想要的。那么，还有什么？一个细节，他不读荷马，而读所谓莪相的诗。最后自杀前他也曾向绿蒂读起。莪相是古代诗人，代表着诗人崇高的一种对死亡、英雄气概的情感；荷马是史诗诗人，但也许留给情感的地方不多，更多是记事。维特是感性的，理性的地方有但后期被感性完全压制。自然满足不了他，现实满足不了他，人与人之间时常不能共情、总干在他看来没意义的事，他便依感性认定没有存在的价值了吧。
歌德的这本书信体小说，不止讲爱情悲剧，更讲的是社会风气。彼时的德国流行庸俗小说，完全处在社会的庸俗道德观中，歌德便以此小说回击之，勇气可嘉。除此之外，小说中有时的胡言乱语却是对人生真切的思考。1771年5月30日，维特便说自然本身之美，虽有为自己荒废作画辩解之意，但有点回归自然之意。诸如此类，书中很多处。
维特其实可以不死，做到下面任意三点之一就行：自尊心降一点，不要让绿蒂彻底离开阿尔伯特跟他走；手段别那么高尚一点，杀了阿尔伯特强行带走绿蒂也可；目标放低一点，绿蒂身边那么多女伴，城里那么多女子，哪一个不行？但那样，他还是那个大家为之落泪的维特吗？不，维特得不到爱，找不到意义，那就离开！绿蒂也值得指摘，按现在的爱情观，她明显有暧昧不清、绿茶婊之嫌。但她不是故意的，她只是试图驾驭自己驾驭不了的事物罢了。
激进者也许会由此质疑婚姻，还有对我们自身的意义思考。自然，拥抱自然吧；待人接物，能忍就忍，像维特这么一断干净也只是小说吧；诗，诗是灵魂结晶，如果不愿看到1772年10月12日描述的诗人凄凉的临死图景，那就关注诗吧；自杀，加缪说这是个唯一重要的哲学问题，维特对抗的不是荒谬，却依然自裁，源于他不愿和解的极端认知事物方法，世界不是非黑即白，如果看到黑的事物无法绕过，也不该了结自己不是？努力识别出白的就好，诶，这是不是违背了歌德的本意呢？
还是好好活着吧，我以前也有点把自己的目标定的过高的意思，歌德写这本小说也不是鼓励中二青年们自杀呀，他还写过诗劝我们好好活着呢。和世界和解。喜欢的女孩子如果有主也学学维特吧，不去破坏别人感情，但也千万别把它当成人生的唯一意义。
《飘》的读后感2000字篇5
滚滚红尘，携着记忆的枷锁，永远地尘封了那场悲伤的爱恋。在那最后一抹余晖中，被风静静地吹散了，也吹淡了往日的思念。终于，消失在茫茫人海，留下了世人的遗憾和指责……红楼梦
我读了《红楼梦》一书，书中以林黛玉和贾宝玉的爱情故事为主线，用贾府的兴衰作为背景，写出了封建社会的黑暗与不合理的制度造成的悲剧。
中国的四大名著部部皆是精彩绝伦，可最吸引我的非《红楼梦》莫属了。红楼梦里的爱情故事还真是数不胜数。 《红楼梦》，一部含笑的悲剧。《红楼梦》不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。它不单指出这一家族的必然崩溃和死亡，同时也暗示了这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡。曹雪芹笔触下所创造和热爱的主人公是那些敢于反判那个垂死的封建贵族阶级的贰臣逆子；所同情悼惜的是那些封建制度下的牺牲者；所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度。一边是木石前盟，一边又是金玉姻缘。一边是封建社会下必须追求的功名光环，一边是心驰神往的自由之身。曹雪芹笔下的《红楼梦》为我们展现了这场无声的较量。贾宝玉和林黛玉的悲剧爱情故事浓缩了这场较量的全部硝烟，“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，“质本洁来还洁去”，在面对封建礼教下的种种迫害和冷漠，甚至以生命的付出为代价，质本洁的追求始终不弃。我们感叹贾、林两人爱情的悲剧的时候，看到了造成悲剧的一个重要因素：林黛玉的清高的个性，她的个性与当时的世俗格格不入，无法与社会“融合”，她的自卑情结正是她自尊的体现，也是她悲剧的开始。
?红楼梦》中她葬花的一段情节，是她的个性体现的焦点所在。她的自卑、自尊、自怜在她的《葬花词》中袒露无遗：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人，独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。”“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头！何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一捧净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”
一个世俗之人无法明白她的思绪，“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”面对落花，她想到自己死后的情景，无法释怀，又潸潸泪下。在封建礼教前，她的自卑激发了她的自尊，当宝玉挨打后，工于心计、精于世故的薛宝钗送来了药丸，而且还用训教的口气规劝宝玉改邪归正。但作为封建礼教的叛逆者宝玉的支持人——善良孤傲的林黛玉却只是一味地哭，把眼睛都哭成了桃儿一般，她的哭不是软弱，她以哭这种独特的情感体验来真诚声援宝玉，默默对抗封建礼教，因此只有他们二人的心才贴得最近，爱得最深。
“娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分”作者通过贾宝玉的眼睛为我们描绘了一个聪明多才、美貌体弱的病态美人。这么一个柔弱的女子，无视世俗的传统规律，反其道而行之。在经受了无数摧残之后，生命尽头到来之际，封建社会的狰狞面目加速了她的香消玉陨。看过《红楼梦》，我们不会忘记黛玉临死前的那个场景，病危之际，紫鹃四处求人，却没人肯帮。为避免晦气，贾母把宝玉的婚事也转到别处去办理。一面是成亲的喜庆景象，一面是死前的哀怨凄婉，“天尽头！何处有香丘？”无怪乎黛玉的葬花吟诵。什么地方有一个干净的、理想的地方，究竟什么地方有我自己的理想的地方，是香丘呢，我现在所处的现实社会都是污浊不堪的，我要找一个自己的理想的地方，黛玉至死不放弃对自由的追求。我们为之揪心，为之愤懑，一对追求自由的青年男女在封建的枷锁之下生离死别。“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”黛玉就这样在宝玉的婚庆锣鼓声中离开了人世。带着她的那份甜蜜走了。甜在何处？甜在这个人不接受世界，世界不接受人的世界上获得理解和亲爱，在孤独无依的世界上，宝玉是她心中永远的温暖；在情爱无傍的世界上，宝玉是她心中永远的伤痛。虽然最后她成为了那些封建制度下的牺牲者。
假作真时真亦假，无为有处有还无”，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，林黛玉作为灵魂人物，她与常人不同，她就是她，一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰。林黛玉的自卑情结是命运所赐，也以此写成了她的命运。
?红楼梦》博大精深，常读常新，人人有感，次次有悟才是它的不朽魅力。
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